Рони Бенизе (Roni Benise), более известный просто как Бенизе – это популярный американский гитарист, характеризующий свое исполнение, как неоиспанское фламенко. Редко встретишь такого музыканта, способного прикоснуться к сердцам и душам людей всех возрастов и культур, имеющих разные музыкальные предпочтения. Вооружившись испанской гитарой и группой музыкантов мирового класса, Бенизе расширяет границы возможностей испанской гитары и традиционного испанского фламенко.

Рони родился на небольшой ферме в штате Небраска. Свою первую гитару он получил в 11 лет и с тех пор неустанно репетировал. Родители надеялись, что сын продолжит их семейный бизнес, однако юноша мечтал о карьере рок-музыканта. Эта мечта и подвигла его в 1999 году переехать из далекой глубинки в Лос-Анджелес, за 1500 миль от дома, чтоб получить больше возможностей. С собой он взял лишь гитару да благословение родителей.

В Лос-Анджелесе Бенизе начал выступать в составе рок-групп по вечерам, а в дневное время зарабатывал на жизнь чисткой бассейнов. Однажды он услышал по радио звучание испанской гитары. Это его вдохновило. Забросив электрогитару, музыкант купил себе классический инструмент с нейлоновыми струнами и начал переучиваться, практикуясь в новом для себя жанре.

В начале своей творческой карьеры музыкант не мог прочитать ни одной ноты. Но он успешно сочинял оригинальные произведения с мощными эмоциональными аранжировками, одновременно дикие и изысканные, резкие и экзотические, романтичные и чувственные. Будучи самоучкой, Бенизе овладел множеством музыкальных стилей, которые впоследствии помогли найти ему свое собственное звучание.

Как исполнитель фламенко Бенизе пытался найти себе работу в клубах Лос-Анджелеса, однако ему везде отказали. Тогда он собрал команду музыкантов, с которой начал выступать просто на улицах города. Группа Бенизе давала более двухсот концертов в год, выступая иногда по 2-3 раза в день. Они играли повсюду, где были туристы, попутно продавая свои музыкальные диски. Вскоре их заметили и стали приглашать для выступлений в клубы.

Опыт рок-музыканта сделал манеру исполнения Бенизе мощной и энергичной. В своих композициях он соединяет этнические стили испанских, латинских и африканских мотивов с американским роком. Этот синтез привлек к Бенизе и его группе внимание американской некоммерческой службы телевизионного общественного вещания (PBS), которая является поставщиком программ для американских каналов. В 2006 году сотрудничество Бенизе и PBS вылилось в создание телевизионной видеоверсии шоу-программы «Nights of Fire», которая завоевала престижную премию Emmy.
На сегодняшний день результатом музыкального творчества Roni Benise являются 12 CD-дисков и 3 DVD-диска. Также музыкант является хозяином рекординговой компании «Rosanegra Music».

Если говорить об известных танцорах фламенко, то надо обязательно упомянуть имя Урсулы Лопес, которая родом из Монтилье (Кордова). Именно в этом городке в 1976 году она появилась на свет. Родители очень рано заметили способности девочки и уже с малых лет стали водить ее на занятия в танцевальную школу. Урсула успешно овладела как испанским, так и академическим танцем и затем ей пришлось перебраться в Севилью, где она решила научиться фламенко. Там она получала уроки у таких известных мастеров фламенко как Манолете и Маноло Марин. Спустя некоторое время Урсула была приглашена для участия в постановке «Кармен» под руководством Карлоса Сауры.

В 1996 году талантливую танцовщицу приняли в Компанию Андалузского Танца. Последующие 8 лет ее карьера стремительно развивалась, Урсула солировала во всех постановках Компании, побывала во многих театрах мира, приняла участие в самых значительных танцевальных фестивалях.

Успешными были ее выступления на Биеннале Фламенко в Севилье в 2004 году, также зрители рукоплескали ее мастерству в спектаклях «Дон Жуан Фламенко» и «Асимметрии», где она сотрудничала с Рафаэлем Кампайо и Андресом Марином.

Далее осенью (ноябрь) 2004 года танцовщицу приглашают в труппу Национального Балета Испании. Там она выступает в спектаклях режиссера Хосе Антонио Руиса «Легенда» и «Кафе Чинитас» вплоть до 2006 года.

Затем Урсула Лопес осуществляет свою давнюю мечту – создание собственной Компании. Уже в 2007 году на Фестивале Фламенко в Хересе была представлена первая работа ее Компании — спектакль «Открытый Путь». 2008 год — вновь участие в Фестивале в Хересе с постановкой «Фламенко пишется с буквой Хота», совместно с Рафаэлем Кампайо и Мигелем Анхель Берна.
Наконец, в 2010 году приз зрительских симпатий на этом же фестивале получает спектакль «Бельмонте», где танцовщица сотрудничала с Хоакином Грило.

Огромный успех Компании Урсулы Лопес принес спектакль «Другая кожа», который демонстрировался в 2012 году на Биеннале Фламенко в Севилье, а затем был показан в театре Вильямарта на Фестивале Фламенко в Хересе в 2013 году.

Немного позже талантливая Урсула Лопес совместно со знаменитым пианистом Давидом Пенья Дорантесом и Хавьером Руибаль работает в увлекательной постановке, художественном диалоге «ВзаимоДействие».
Ее энергия просто удивляет. Помимо того, что Урсула Лопес обучает искусству танца в своей школе «Исследование Танца Фламенко» в Севилье, она также проводит мастер-классы и в других странах мира.

Фламенко почти в каждой стране нашей планеты признают одним из самых красивых и зрелищных танцев. Увидев его хоть раз, окунувшись в его страстную атмосферу, вы никогда не забудете его. Потому год от года растет количество фестивалей, посвященных именно этому танцу. Если вести речь о нашей стране, то здесь проводят довольно много фестивалей, среди которых числиться и Всероссийский фестиваль фламенко в Рязани.
Его впервые провели в 2012 оду в Рязани. Уже на него приехали более 20 профессиональных участников со всей России. Они не только показывали собственное мастерство, но и проводили показательные выступления и мастер-классы. Достойным завершением фестиваля стал красивый, яркий гала-концерт.

На данный момент в России проводят еще один Всероссийский фестиваль, посвященный этому направлению танцевального искусства. Его проводят в Твери начиная с 2011 года. При этом между организаторами данных праздников танца нет ни каких разногласий по поводу названия. Все правильно, и в Рязань и в Тверь танцоры приезжают, чтобы отдать дань фламенко, которое пламенеет в их сердцах.
Течение фестиваля фламенко в Рязани не выходило за рамки традиционного принципа организации таких мероприятий до 2015 года. Именно тогда сюда приехали настоящие звезды. В его рамках давали мастер-классы испанские исполнители фламенко, что очень подняло статус данного фестиваля.

Программа фестиваля
Зрителям предлагается очень насыщенная программа. Они могут полюбоваться на выступления многочисленных коллективов из разных уголков России и даже поучаствовать в мастер-классах от них. Первый вечер мероприятия отведен для традиционной вечеринки Noche Espana. На второй денно проходит зрелищный гала-концерт. Его завершает Fiesta por Sevillianas. Это название большой вечеринки, в ходе которой танцуют не только исполнители фламенко. Обычные зрители могут подняться из зрительского зала и попробовать на прочность сцену фестиваля.
Кроме самой феерии танца в рамках фестиваля проходит масштабная ярмарка. Здесь можно найти самые различные принадлежности, необходимые для исполнения фламенко. Также зрители могут поучаствовать в бесплатной фотосессии, которую проводят в испанских декорациях.

Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары» имеет весьма высокий международный рейтинг в области классической гитары. Впервые его организовали в 2006 году. С тех пор данное мероприятие стало ежегодным и проходит в стенах Концертного зала имени П. И. Чайковского Московской филармонии.
Чтобы послушать концерты, которые проходят в рамках фестиваля сюда прибывают более пяти тысяч ценителей. Кроме того любители звучания классической гитары имеют возможность наблюдать за действом, разворачивающимся на сцене при помощи интернет-трансляций.
Выступать сюда съезжаются лучшие гитаристы из более чем 20-ти стран нашей планете. Это и Испания, и Бразилия, и США, и Великобритания, и Япония, и Германия, и Франция…

Фестиваль в 2017 году
В период с 20 по 25 марта 2017 года в стенах Концертного зала им. П. И. Чайковского Московской филармонии был организован 8-й Московский международный фестиваль «Виртуозы гитары». Данный фестиваль является главным событием в России в области классической гитары. На открытии искушенной публике сыграли мировую премьеру сочинения британского композитора Стивена Госса «Венецианский карнавал». Данное произведение было создано специально к фестивалю. Его сыграл входящий в число наиболее знаменитых гитаристов России Артём Дервоед. Его игра звучала в сопровождении Госоркестра России имени Е. Ф. Светланова.
Вечер открытия удивил не только этим. Тогда же под управлением дирижёра Михаила Агреста (США) впервые в нашей стране был исполнен концерт для гитары с оркестром композитора из Бразилии Франсиско Миньоне.
В числе солистов данного мероприятия были и такие обласканные любовью московских зрителей исполнители: гитарист из Бразилии Фабио Занон и номинант на премию «Грэмми» Жереми Жув (Франция). Также в этом году в первый раз Россию посетила Хосе Антонио Эскобар (Чили) и фламенко-трио Антонио Рея (Испания).

Завершал фестиваль грандиозный гала-концерт. В его ходе зрителям довелось насладиться сольной игрой гитаристов, а также выступлениями совместно с другими инструментами. Программа бала дополнена Антоном Барановым (гитара), Александром Раммом (виолончель), Гайком Казазяном (скрипка) и Ксенией Башмет (фортепиано).
В этом году специальным гостем стал один из ведущих пианистов мира Борис Березовский. Он выступил вместе с Артёмом Дервоедом с переложением фантазии фа минор Франца Шуберта. Известнейшее произведение, которое было написано для исполнения в 4-е руки на фортепиано, впервые было сыграно в такой вариации.

Фестиваль Мир гитары входит в число наиболее масштабных музыкальных форумов Европы. Место его проведения — Калуга. Около 5 тыс. жителей города и его гостей ежегодно приходят на концерты и выступления, проходящие в рамках этого фестиваля. Это настоящее событие в мире музыке, которое способно удовлетворить высокие запросы утонченных меломанов, так и пленить с первой ноты самую широкую аудиторию. Это оно из уникальнейших особенностей этого фестиваля.

Предназначением данного мероприятие является возможность увидеть на одной сцене самых лучших музыкантов из самых разных уголков мира, не делая различий между странами и конфессиями. За годы его существования здесь побывали настоящие мэтры с мировым именем из 36 стран. Это и бог фламенко Пако де Лусия и знаменитый фламенко-гитарист из новой волны – Висенте Амиго, и не единожды награжденный премией «Грэмми» Стив Вай, и основатели стиля фьюжн: Джон Маклафлин, Эл ДиМеола и Ларри Кориэлл, композитор и дирижёр из Кубы, почётный член ЮНЕСКО Лео Брауэр, народные артисты РФ Игорь Бутман, Даниил Крамер и Алексей Кузнецов, самый титулованный гитарист СНГ Роман Мирошниченко, один лучших классических гитаристов мира Дмитрий Илларионов. В качестве почётных гостей фестиваля Мир гитары в разное время являлись Чрезвычайные и Полномочные послы Кубы, Австралии и Финляндии, атташе по культуре Испании и США.

«Мир гитары» входит в список событий, которые Федеральное агентство по туризму включает в «Национальный календарь событий страны». Также Фестиваль получил почетную грамоту Общественной палаты ЦФО. Именно на сцене Мира гитары создали проект World Of GuitarTrio, который сумел завоевать 2-е награды престижной премии в США INDEPENDEN MUSIC AWARDS.
Этот праздник музыки уже отметил 20-ти летний юбилей. В ходе его проведения был накоплен огромный опыт и подтверждена незапятнанная репутация. Именно благодаря ему появились международные проекты, в которые вошли гитаристы мирового класса.
Очень мало подобных по масштабу, наличию длинной истории и постоянным стремлением к росту фестивалей. Именно благодаря этому можно сказать, что у Мира гитары огромный потенциал, который обязательно со временем воплотиться.

Если говорить о Хуане Полвильо, то на ум сразу же приходит невероятная энергетика, неподражаемое хореографическое мастерство. Он – это смесь традиционного фламенко и модерна. Все указанные качества обеспечили танцу Хуана Полвильо народную любовь в самых разных уголках нашей планеты. Он исполнял свою хореографию перед монархами Испании и Марокко, Папой Римским Иоанном Павлом II, президентами США и России. Этот человек также стал звездой кинокартин Карлоса Сауры «Севильяны», «Монтойас и Тарантос».

То, что он показывает на сцене – поистине искреннее, властное и щедрое действо. Его фламенко всегда ходит по лезвию ножа чувств. Весь зал замирает, впитывая в себя невероятную красоту фламенко, которая щедро приправлена импровизацией, и совместной работой самого исполнителя и музыкантов. На концертах Хуана Полвильо зритель окунается в праздничную атмосферу танца.

Творческая деятельность Польвильо
Хуан Полвильо осваивал искусство танца под руководством мэтров в своей области: Фарруко, Маноло Марина и Матильде Кораль. Хуану посчастливилось разделить сцену с лучшими танцорами современного фламенко: Марией Пахес, Антонио Каналесом, Милагрос Менхибар, Хавьером ла Торре и прочими. На данный момент за плечами талантливого танцора 20-летний опыт артистической деятельности.

В августе 2001 Хуана Полвильо пригласили в Коста Рику как хореографа и солиста в Национальный Театр города Сан Хосе. На его сцене он поставил спектакль «Медея», который был удостоен первой премии.

В 2003-2004 гг. танцор показал широкой публике собственную программу «Latido Flamenco», с которой он отправился по многим станам. Его гастроли охватили Англию, Францию, Германию, Канаду, Чехию, Австрию, Словакию, Польшу, Турцию и Перу.
Кроме того, что Хуан давал концерты, он успевал давать мастер-классы заграницей. География его странствий поражает. Танцор сумел охватить США, Канаду, Японию, Коста Рику, Швецию, Францию, Бельгию, Германию, Англию, Италию, Чехию, Польшу, Австрию и Россию. Также начиная с 96 года прошлого века Полвильо является преподавателем фламенко в своей школе в Севилье. Кстати данное образовательное заведение обладает огромнейшей интернациональной студенческой базой.

Награды и премии танцора
Хуан Полвильо являлся участником множества основных международных фестивалей фламенко. Он был удостоен огромного количества различных премий и наград. Среди них:
— премия Энрике эль Кохо, Севилья, Испания;
-Первая премия на фестивале фламенко де Убрике за танец «Тарантос», Кадис, Испания;
— Первая премия на фестивале фламенко Сан Педро де Алкантара за «Алегриас», Малага, Испания.