Майте Мартин – это имя талантливой артистки из Каталонии. Она очень многогранная личность. Еще бы! В поле ее интересов лежит вокал, композиторская деятельность и игра на гитаре. Мартин появилась на свет в 1965 году в Барселоне. Первые ее выступления пришлись на собрания фламенко в Каталонии. В то же время ее голос звучал в радиопрограммах.

В 1987 году ее наградили премией Лампара Минера, первой премией Международного Фестиваля Песни Лас Минас (это мероприятие который организовывают в Ла Унион в Мурсии). Фестиваль прославил имя артистки на всю страну. Вокалистка старалась извлекать уроки из чужого опыта. Она не пошла по стопам Камарона или же Девочки с Заколками, а стала искать собственный стиль. Ее голос не просто получил признание, а считается лучшим среди современников. Свою номинацию Майте непрестанно подтверждает. В 1989 году ей присудили премию Дон Антонио Чакон в Национальном Конкурсе Искусства Фламенко в Кордобе.

И хотя за артисткой закрепилось определенное амплуа, она не сторонилась экспериментов. В качестве примера можно привести совместную работу Майне с джазовым пианистом Тете Монтолиу или с цыганом Мончо.

Талантливые постановки Майте Мартин
Мартин довольно часто появляется на сцене в компании с танцовщицей Белен Майя. Обе знаменитости стали известными после спектакля Рамона Ольер «Фронтера, сады крика». Он был представлен на фестивале музыки и танца в Гранаде. Следующий виток успеха в их карьерах начался после фестивале в Хересе в 2003 году. Вокалистка и танцовщица на этом мероприятии выступили в спектакле «Камерное фламенко». Вместе с ними участвовали гитаристы Хуан Рамон Каро и Хосе Луис Монтон, скрипач Ольвидо Ланса и ладони Сусана Медина и Анна Кали.

Мартин и Белен сумели перевернуть Вильямарта. Осень редко искушенная публика Вильямарта бывает столь завороженной чей — нибудь работой. Танцовщица с фантастическим «бата де кола», с которым она управлялась невиданным ранее образом. Нежность некоторых движений, которым вторила музыка Майте Мартин (вокалистка уже давно доказала умение выводить самые различные «пало») восхитили зрителей. Фламенко в чистом виде, в котором были вплавлены в равных долях традиция и современность, чистоту и авангард. Дуэт столь полюбился аудитории, что их проводили настоящими овациями и одобрительными выкриками.

Ваки Лосада – это псевдоним испанского гитариста и композитора Хосе Луиса Фернандеса Лосада. Появился на свет он в музыкальной семье. Малыш рос и развивался под звуки гитары. И неудивительно, что очень рано его стали обучать игре на этом инструменте. Когда мальчику исполнилось 7 лет, он начал выступать в паре со своим старшим 12- летним братом Диего, о котором уже тогда говорили, как о талантливом гитаристе. Их совместные выступления были отмечены высокими наградами на национальных конкурсах.

В 8лет мальчик прекрасно выступил в сопровождении симфонического оркестра “Teatro Chino”. Через два года талантливые братья были приглашены популярным ведущим и журналистом Майто для участия в мадридской программе «Голос», где великолепно исполнили композицию Пако де Люсиа “Между двух вод”.

В шестнадцатилетнем возрасте юноша начинает работать в известном театре фламенко “Los Canasteros” Маноло Караколь. Это и стало началом его профессионального становления. Далее через год гастроли вместе с Хосе и Кармелой Греко по Италиии. А спустя некоторое время молодой музыкант получил возможность поработать в труппе Антонио Алонсо “Route”. В ее составе было много артистов из других стран и общение с ними помогло приобрести парню ценный опыт.
Затем Ваки получил предложение от популярного танцора фламенко Луисильо, вместе с ним и его командой он гастролировал в Китае, Корее и Сингапуре.
Следующий этап в его творчестве – создание совместно с братом Диего группы под названием “Makandé”. В состав коллектива также входили джазовые музыканты и певец фламенко Эль Сигал. Результатом их сотрудничества явился великолепный концерт артистов фламенко “Cumbre Flamenca” в “Teatro Alcalá Palace” в Мадриде.

Знакомство Ваки с превосходным танцором Раулем привело к появлению новой группы «Современное Фламенко», которая принимала участие в выступлениях в мадридском театре “Monumental”. Через время Ваки подписывает контракт с известным японским танцором фламенко Шози Кожима, с которым работает в Японии. В этот период он вместе с музыкантом Терумаса Хино выпускает альбом “On the road” (1988 год).

С 1986 по 2000 год музыкант сотрудничает с Пако Пенья, вместе с которым давал мастер-классы и выступления по всему миру.

С братьями Диего и Тито в 2003 Ваки Лосада создают свою компанию и вскоре зрители театра“La Latina в Мадриде рукоплещут их первой совместной работе под названием “Тысяча и одна ночь”.

Имя Майкла Райана Флэтли тесно связано с миром музыки и танцев. Наряду с тем, что он сам является талантливым американо-ирландским танцором, также он известен, как хореограф и продюсер танцевальных шоу «Riverdance», «Lord of the Dance», «Feet of Flames» и «Celtic Tiger». По темпу отбивания чечетки Майкл два раза был отмечен в Книге Гиннеса — в 1989 году 28 ударов в секунду, в 1998 году 35 в секунду.

Танцевальная карьера
По воле судьбы Майкл Флэтли появился на свет в Америке в семье ирландских эмигрантов. Он был вторым в многодетном семействе (всего 5 детей). В связи с тем, что родители стремились дать детям всестороннее развитие, Майклу приходилось одновременно заниматься танцами, боксом и учиться играть на флейте. И бабушка и мать Майкла являлись талантливыми исполнительницами ирландских танцев. В четырехлетнем возрасте бабушка научила маленького мальчика выбивать чечетку. А мама, когда пареньку исполнилось 11 лет, отдала его в школу танцев. Майкл проявлял незаурядные способности, овладевая искусством танца.

Семнадцатилетнему юноше удалось принять участие в престижном конкурсе по ирландским танцам в городе Дублине – Irish World Dance Championships и одержать победу. Этот ошеломительный успех стал началом его выступлений на международных конкурсах. Ему удалось стать чемпионом 120 раз. Зрители 13 стран рукоплескали талантливому танцору. В 80-х он работал танцовщиком в ирландской фолк-группе Chieftains. В 1994 году группа Riverdance, в составе которой был и Майкл, порадовала прекрасным выступлением на Евровидении. 1996 год стал знаменательным в творчестве Майкла Флэтли. Он создал танцевальное шоу Lord of the Dance, которое принесло ему мировую известность.

Особенность Lord of the Dance
Эта прекрасная постановка представляет зрителям новый стиль танца, в котором гармонично соединены фламенко, ирландский стиль и американский степ. За ее основу были взяты сюжеты из давних ирландских легенд, повествующие о непримиримой борьбе добра и зла. Современные спецэффекты, замечательные декорации, талант исполнителей просто поражают воображение зрителей. Маэстро лично подбирает танцоров для постановок, полагаясь на свой опыт и интуицию. Сам он уже не принимает участие в выступлениях, только руководит подготовкой к ним. По свидетельству известного латвийского хореографа Андриса Лиепа это шоу является самым лучшим и массовым во всем мире.

Музыкально-танцевальное представление каталонской команды «Tap Ole» — это встреча двух разных культур и стилей, таких как традиционная испанская музыка и чечеточные ритмы степа.
Неординарный и яркий небольшой творческий коллектив с каждым годом обретает все больше поклонников. Их шоу значительно уступают, к примеру, известному «Lord of the Dance» по размаху и количеству участников, однако ничуть не уступают им в плане профессионализма и артистичности.

Происхождение
Образовалась команда «Tap Ole» в испанском городе Барселона. В ее состав входят всего четыре танцора и четыре музыканта.
Идейным вдохновителем и основателем группы является Гиллем Аллонсо, который родился в Барселоне в 1973 году. Свою первую пару чечеточной обуви он надел еще в 9 лет. Оттачивая свое мастерство, Аллонсо обучался чечетке в Нью-Йорке у таких известных танцоров как Бренда Буфалино, Барбара Даффи и Сэвион Гловэр. Гиллем много гастролировал, был солистом и хореографом различных шоу, принимал участие во многих престижных конкурсах. В 1993 он стал лучшим на чемпионате мира по чечетке в Швейцарии, а в 2010 стал лауреатом премии Dansacat Award за профессиональные достижения. Гильем Алонсо также прославился как исполнитель удивительного Танца Песка – это просто надо увидеть и услышать.

Сейчас Гиллем живет в Барселоне. Он ведет еженедельные занятия по чечеточной импровизации и является основателем компании Barcelona Rhythm Tap.
Признанный мастер стэпа — Гиллем представляет новое поколение чечеточников в Барселоне.
В коллективе «Tap Ole» Аллонсо выступает вместе с другими танцорами. «Tap Ole» -это его детище, его средство самовыражение и его верные друзья.

Задорные танцы
«Tapeando» — так называется известная концертная программа коллектива «Tap Ole». Она являет собой взрыв ритма и энергии, который смешивает виртуозность и страсть испанской гитары с точностью и изяществом хореографии и спонтанностью импровизации. Здесь степ показывается с новой, неожиданной стороны, осмысливаясь через музыку фламенко, джаза и средиземноморские мотивы. Звучание зажигательной музыки подчеркивается и дополняется виртуозным чечеточным исполнением.
Несколько лет коллектив находился в творческом отпуске. Однако в настоящее время, на радость поклонникам, «Tap Ole» продолжает выступать в старом составе.
Минуты, проведенные с «Tap Ole», дарят зрителям совершенно новые и незабываемые ощущения.

Фламенко фьюжн – это направление в хореографии, которое преображает музыку в нечто совершенно отличное от изначальной задумки.

Название содержит слово «ФЬЮЖН» которое указывает на то, что танец подвергся видоизменению. Можно предположить, что под ним кроется фламенко с включениями модерна. Однако это не так. Часто новым открытием становится то, что удачно затерялось в веках. Отличной чертой фламенко всегда считался «сапатеадо» – отбивание ритма каблуками, ритмичный барабанный звук ударов каблуком и подошвой ботинка по полу.

Испокон веков хореография фламенко сапатеадо танцевалась исключительно танцорами-мужчинами. Это обуславливалось тем, что все движения наполнены мощью и энергией. В сознании наших предков сапатеадо был синонимом мужественности.

Женские партии всегда были более мягкими и плавными. Они завораживали покачиванием плеч и движением рук. Корни страстного танца уходят к испанскому народному танцу Flamenco. Отличие между классическим Фламенко и данным танцем в том, что из Фламенко фьюжин ушли экспрессии и энергия, взамен которых движения полнились пластикой, женственностью и грацией.

На данный момент в танцевальном мире существуют целых 3-ри школы этого танца. Это фламенко, переплетающиеся с классикой (Danza Española, академическая Испания), традиционное фламенко, которое разбавлено современными ритмами (наиболее классическое понимание фьюжн), и восточный танец, исполняемый с темпераментом эсперанто (Трайбл-Фламенко).

Хореография – это искусство создания и передачи образов при помощи пластики движений человеческого тела. Невозможно представить танец отдельно от музыки, будь то мелодия целого оркестра или же просто звуки шагов танцора. Мелодия и движения дополняют и переплетаются друг с другом. Испокон веков танец и музыка и ритм сливались в единое понятие. Если же говорить о направлении фьюжин в фламенко, то следует четко понимать его происхождение тесно связано с музыкой. Фьюжин является своеобразным направлением в джазе.

В наши дни популярность талантливой танцовщицы фламенко Карен Луго давно перешла пределы ее родной Мексики. Каждое выступление Карен пронизано завораживающей страстью, неукротимой энергией, очарованием движений. Ее блистательным успехам радуются и поражаются даже самые именитые исполнители фламенко.

Биография Карен Луго
Родиной известной танцовщицы является мексиканский город Гвадалахара. Еще, будучи маленькой девочкой, она увлеклась миром танца. В четырехлетнем возрасте родители начали водить Карен в балетную школу. Она успешно осваивала классический и испанский виды балета. Повзрослев, Карен принимает решение продолжить обучение дальше. Семнадцатилетняя девушка отправляется в Мадрид и становится ученицей Академии «Амор де Дьос». Занимаясь под руководством известных танцоров фламенко, она просто была очарована этим танцем. Теперь ее целью стало овладение этим видом танцевального искусства. Карен принимает активное участие в деятельности различных трупп. Потом исполнительница стала гастролировать по странам Европы и Центральной Америки. Участвовала она не только в коллективных и парных танцах, также публика рукоплескала ее сольным выступлениям.

Карьера танцовщицы
Участие в конкурсе испанского танца стало первым значительным достижением в ее творческом пути, т.к. ее выступление в номинации «хореография танца фламенко» было отмечено самой высшей наградой. Далее победа на международном фестивале в Альмерии, где снова она была названа лучшей. Успешным было ее участие в шоу «Молодые звезды фламенко» «Los Novíssimos».

Успешные проекты Карен Луго
Активная творческая позиция дала ей возможность поучаствовать в разных проектах. Наиболее значительным из них являлся Flamenco Roots, представляющий из себя обмен опытом с танцорами и музыкантами — цыганами, где Карен Луго была продюсером. Также обязательно надо сказать, что участие танцовщицы в театральной постановке Х. Латорре «Дуэнде и часы» принесло ей очередной успех в ее творческой карьере. По мнению и критиков и ее коллег, у Карен есть огромный творческий потенциал, и в будущем исполнительницу ждут самые значительные достижения.