Испанский танец фламенко по праву признан одним из широко распространенным танцем во всем мире. Каждый год, в разных уголках земного шара, проходят масса конкурсов и праздников, связанных с этим танцем. Это способствует увеличению числа приверженцев фламенко ежегодно. Причиной всему этому служит живость танца. Ведь, посмотрев на то, как танцуют профессионалы, остаться безразличным к этому виду искусству у вас нет шансов. Больше всего поражает неискушенную публику, исполнение основного элемента танца фламенко, именуемым сапатеадо.

Техника исполнения сапатеадо
Дословно, термин «сапатеадо» переводится как «пристукивание каблуками». В технике выполнения сапатеадо используется большое количество ударов и шагов, которые отстукивают в такт музыке. Изучение танца начинают с медленной демонстрации простых движений. Далее, после усвоения начинающим танцором простых движений, хореограф переходит на наиболее сложные элементы. Начало танца начинается с постановки рук на бедра. Затем, на слегка согнутых коленях, держа корпус прямо, поднимаем чуть-чуть одну ногу, перенося весь вес тела на другую и фиксируем положение. Продолжая держать вес тела на опорной ноге, ставим вторую ногу на пол. Это движение надо отработать до автоматизма, что бы, не задумываясь, его выполнять в дальнейшем. Запомнив этот элемент, следующим этапом будет постановка ноги на пол со стуком, свойственный танцу фламенко.

Как держать корпус во время выполнения сапатеадо
Изучая фламенко, и в частности основной элемент танца – сапатеадо, нужно не забывать, о требовании правильно держать осанку. Сразу скажем, что это не так просто как кажется. Начинающий танцор, выполняя шаги, не особо обращает внимание на движение корпуса. В результате танец выходит не такой четкий. Однако со временем, прилагая старания, все обязательно получится, и движения всего тела в сапатеадо станут цельными.

Каждый, у кого была возможность увидеть завораживающий танец из Испании фламенко, восхищался его особой эмоциональностью и притягательностью. Основной смысл фламенко можно охарактеризовать словом дуэнде. Значение этого слова подобно понятиям «дух», «магия», «чувства». Поэтому ощутить духовный смысл этого танца и продемонстрировать дуэнде зрителям под силу лишь исполнителям высочайшего уровня. К таким танцорам по праву можно отнести Адриано Санчеса.

Адриан по происхождению испанец. ОН входит в плеяду лучших танцоров андалусского танца фламенко. Да, отточенной техникой могут похвастаться многие исполнители, однако именно он владеет духовной составляющей танца и умеет передавать дуэнде. Выступление Санчеса покоряет и дает возможность увидеть соединение техники, страсти и мужественности.

Дуэнде
Еще в седой древности началось формирование и становление этого прекрасного танца. Он зародился в среде кочевых цыган, которые часто веселились у огня и выстукивали ритмы танца с помощью рук и ног. Многое изменилось с тех пор. Танец фламенко в наши дни весьма отдаленно похож на тот давний, но смысл понятия дуэнде остается прежним. Т.е. дуэнде предполагает умение создать духовный контакт со зрителями и передать им чувства и страсть танца.

Образование Тaracea
Именно 1986 год стал знаменательным в жизни Адриана. После превосходного сольного выступления, Санчеса пригласили принять участие совместно с испанским балетом в гастролях по Европе и странам Азии. А в 1995 году ему удалось создать свою танцевальную группу, которая стала называться Taracea. Санчес и сейчас радует зрителей своим непревзойденным искусством исполнения фламенко. А коллектив, во главе которого он находится, побывал с выступлениями и мастер-классами в разных странах мира.

Антонио Каналес не просто танцор, он еще и хореограф-постановщик, еще и актер. Для него фламенко это не просто движения, это целый мир, в котором он живет.

Увлечение фламенко
Каналес появился на свет в Испании в Севилье. Это произошло в 1961 году. Малыша нарекли Antonio Gomez de los Reyes. Ему посчастливилось родиться в творческой семье, которая буквально дышала танцем. Потому фламенко определяло его путь с самых ранних лет. Еще ребенком он начал танцевать. Со временем его роман с фламенко становился все более страстным. Обучение Антонию проходил в студии при клубе Natacion Sevilla. В то время здесь давали уроки лучшие в своем роде танцоры. Самостоятельно выступать Каналес начал в Национальном балете Испании. За 3-и года он сумел завоевать сердца испанской публики.

Гастроли
Работа в Национальном балете Испании не мешала Антонио Каналесу ездить в мировые турне. Несомненное мастерство танцора поразило хореографа Маги Марен. Она позвала Антонио в свое шоу. Всего пара выступлений в ее труппе принесло огромную популярность танцору. Теперь он мог делить сцену с такими именитыми деятелями танца как Рудольфо Нуриевым, Майей Плисецкой, Джулио Бока и прочими.

Достижения
В 1988 году Каналес был награжден премией «Mavisela» в категории «Лучший танцор». Так жители Италии отметили несомненный профессионализм молодого танцора. Всего через 2-а года подобная премия ждала Антонио в Мехико. Пиком его карьеры стало приглашение танцевать в празднике «Giants of the Dance gala». Данный фестиваль, каждый год организовывают в столице Франции на Елисейских полях. На волне такого грандиозного успеха Каналес решил освоить профессию хореографа. Вместе со своей личной труппой он поставил две хореографических постановки: «A ti, Carmen Amaya» и «Siempre flamenco». Теперь мировая общественность говорила об Антонио как о прекрасном хореографе, а его коллектив теперь показывал свое мастерство с самых престижных сцен.

Тореро
В начале 90-х годов Каналес решил запустить новое шоу «Тореро». Данная постановка принесла ему Премию национального танца в 1995 году. В 1999 году танцор был удостоен орденом Андалусии. Так был отмечен его вклад в танцевальную культуру Испании.

Андрес Сеговия Торрес — будущий талантливый гитарист появился на свет в испанском городе Линарес 21 февраля 1893 года.

Успехи Андреса в популяризации гитары
Семейство Торресов вскоре после рождения младенца перебралось в городок Хаэн. Детские и юношеские годы Андреса прошли среди народных гитаристов, которыми была богата андалузская земля. Игра на гитаре увлекла его и стала частью его жизни.
Знакомство в 1915 году с гитаристом Мигелем Льобетом было очень важным, благодаря ему Сеговии посчастливилось дать концерт в Барселоне в январе 1916 года. Но в дальнейшем продвижения гитары как инструмента не было. Так как бытовало мнение, что сила звучания гитары невелика и ее не будет слышно в больших залах.
Все изменилось после того, когда Андресу позволили принять участие в концерте, проходившем во Дворце музыки «Палау» в Барселоне. Публика была просто очарована звучанием акустической гитары.
В тот период вся Испания была охвачена движением Ренасимьенто, которое добивалось возрождения народных традиций в музыке и культуре страны. Талантливый музыкант сумел достичь признания гитары не только в Мадриде и Барселоне, но и в других городах Испании. К тому же весьма успешными оказались гастроли гитариста в 1919 и 1921 году в Южную Америку.

Мировая известность Сеговии
Главным в его творчестве было стремление сделать гитару солирующим инструментом. Его усилия не прошли даром. Каждое выступление Сеговии было просто фантастическим. Париж, Лондон, Буэнос-Айрес были покорены талантом исполнителя. 20-е, а затем и 30-е годы стали, благодаря ему, новой эпохой в гитарном искусстве. К Андресу пришла мировая известность.

Далее маэстро Торрес добивается того, что в музыкальных училищах и консерваториях мира были открыты классы гитары. Он сам с 1955 года начинает обучать учеников в итальянском городе Сиене, а затем преподает в Сантьяго-де-Компостела, где с 1958 года стали проводиться двухнедельные фестивали «Музыка в Компостела».

О Светлане Савельевой говорят как о лучшей на российском танцевальном Олимпе фламенко. Она является не только исполнительницей, но и хореографом, а также художественном руководителем известного театра фламенко Almas del fuego. Светлана выводила па на одном паркете с самыми именитыми испанскими балайрос.

На пути к мечте
Светлана Савельева пристрастилась к танцу еще в детские годы. В круг ее интересов входил балет, народные и бальные танцы. О фламенко девушке поведала ее подруга, которая перед этим посетила Испанию и прониклась ее красивой культурой. Светлана заинтересовалась. Ей удалось съездить в Испанию в 20 лет. После поездки девушка нашла в Москве школу фламенко и поступила в нее. Светлана прошла обучение у разных хореографов. Она также выступала с несколькими ансамблями. 8 лет тому назад был задуман и организован коллектив Almas del fuego. После этого карьера Савельевой тесно вплетена с его деятельностью.

О театре фламенко Almas del fuego
Танцовщица решила попробовать себя на поприще преподавателя именно из-за того, что видела необходимость расти над собой. С его помощью она постаралась отшлифовать собственное мастерство. К тому же школа стала ее долей, вкладом в фламенко в России. К тому же на преподавание фламенко появился спрос. Зрители видели потрясающие выступления Almas del fuego и загорались желанием овладеть страстным фламенко. Вследствие этого развитие коллектива и танцевальной студии было тесно связано.

Almas del fuego это «Души огня» на испанском. Коллектив насчитывает 9 человек. Среди них 3-и танцора, 5 музыкантов и вокалистка. Театр показывает и отдельные танцевальные номара, и полноценные спектакли с определенной идеей. Концертная деятельность Almas del fuego сосредоточена в основном на столице. Коллектив появлялся на площадках популярных клубов, развлекательных заведений, таких как «Мираж», «Golden Palace», «Метрополь», «Яр», «JVL-art club», «Китайский летчик Джао Да», «Апшу», «Клуб на Брестской» и прочие. Спектакли и концерты проходят на больших сценах. Они выступали в Центральном Доме художника, в концертных залах «Россия», гостиницы «Космос», Российской Академии Музыки имени Гнесиных, в Центральном Доме Ученых. Души огня ездили в тур и за рубеж. Они побывали во Франции, на Украине, в Казахстане. Они являются постоянными участниками разнообразных фестивалей фламенко в Москве и Санкт-Петербурге.

Ева Йербабуена – это имя талантливой танцовщицы фламенко. Она появилась на свет 30 ноября 1970 года. Это произошло во Франкфурте, правда, через 2 недели родители увезли ее в родную Гренаду в Испании. Девочка в 12-м возрасте обратилась к фламенко. Она танцевала с Энрике «El Canastero», Ангустией «La Mona», Марикитой и Марио Майя. Девушка обучалась актерскому мастерству в Севильи у мэтров Хуана Фуреста и Хесуса Домингеса. Затем Ева побывала в столице кубы, где постигала секреты хореографии под руководством Йоханеса Гарсия.

Творческая деятельность Евы
Дебют Евы как профессиональной танцовщицы приходится на 1985 год. Именно тогда она приняла участие в спектакле «Diquela de la Alhambra», где танцевала вместе Рафаэлем Агиларом. В 1987 году, девушка вошла в состав труппы Paко Moйano. С ними она играла в постановках «Ausencia», «A tomar café» и «De leyenda».
Еще одним знаковым на творческом пути Евы Йербабуены был 1997 год. Именно тогда она снялась в документальном фильме «Фламенко женщин». Ленту снял режиссер из Великобритании. Сценарий принадлежал перу Майкла Фиггиса, который являлся автором таких известных кинолент как «Жизнь в Лас-Вегасе». Прорыв на большой экран шел рука об руку со стартом работы Евы как хореографа. Она поставила спектакль «Коготь и Ангел».

1998 год также принес танцовщице новые свершения. Ее имя теперь стояло на одной афише с Михаилом Барышниковым в Вуппертале (Германия). Тогда Ева выступала как приглашенная танцовщица Данная постановка была посвящена юбилею коллектива хореографа Пины Бауш. Йербабуена разделила подмостки с такими именитыми танцорами как Мари-Клод Рьетрагайя и Анна Лагуна.

Награды танцовщицы
Ева танцевала на самых больших и известных сценах планеты. В 2001 году танцовщица стала работать совместно с Майклом Фиггисом над фильмом «Отель». В ходе съемок она познакомилась с такими именитыми актерами, как Джон Малкович, Хулия Сандс, Берт Рейнольдс, Сальма Хайек, Орнелла Мутти и Кьяра Мастроянни. Плодотворная работа закономерно увенчалась признанием зрителей и Национальной Премией Танца в 2001 году. Данная награда присуждалась лишь самым выдающимся танцорам фламенко.

На данный момент Ева имеет три Премии «Фламенко Сегодня» 1999, 2000 и 2001 года. Критики от мира танца в Испании говорят о Йербабуене как о одной из самых лучших байлаоров. В 2001 году ей также присудили престижную награду «Time Out» в Лондоне. В 2002 году ее наградили «Хиральдой» (Giraldillo) как лучшую исполнительницу на Биеннале Фламенко в Севилье.