Фламенко джаз – одно из новых течений в современном музыкальном искусстве, зародившееся в Испании, находит все большее число своих сторонников и последователей.

История возникновения

Родилось это течение в 20 столетии. Джаз и фламенко – это два различных музыкальных стиля. Джаз появился в конце 19 ст. в США в результате слияния двух музыкальных культур: европейской и африканской. Фламенко же уходит корнями в глубь более чем 6-ти вековой истории музыкального прошлого арабов, испанцев и цыган. Создатели джазовых мелодий стремились в своих произведениях отстаивать идеи социальной справедливости и братства. А музыка фламенко была выражением протеста цыган против угнетения их народа, так как гонения на них были прекращены только в конце 18 ст.

В 1929 году испанцы смогли впервые посетить джазовые концерты в городах Мадриде, Сан Себастьяне и Барселоне. А потом гражданская война, диктатура в стране. Джаз попал под запрет. Многие испанские исполнители джаза выехали в Европу. Только лишь некоторые, вопреки всем запретам, играли джаз в «закрытых» клубах. Великий испанский джазмен Тэтэ Монтолиу был одним из них.
С приходом демократии оказалось, что чистому джазу трудно пустить корни в стране. Стало ясно, что для выживания ему надо объединиться с доминирующем музыкальным стилем Испании – ярким фламенко.

Первые композиции нового стиля

В 1960 году американский джаз-трубач и бэнд лидер Майлз Дэвис совместно с Гилом Эвансом создали альбом «Испании зарисовки». Это был первый шаг к объединению фламенко и джаза.
Полное соединение этих стилей по праву принадлежит композитору и саксофонисту из Наварры Педро Иттуральде. Именно он определил обязательное присутствие во фламенко джазе ударных, фламенко-гитары и хлопков. Педро Иттуральде в 1967 году, участвуя в Берлинском джазовом фестивале, записал первый альбом «Фламенко-джаз, включив в джаз-квинтет гитариста-фламенко Пако де Альхесираса (Пако де Лусия).
Это событие и явилось рождением этого стиля.

В наши дни искусство танца изобилирует множеством ноправлений. С каждым днем их число только растет. Сейчас все большую популярность и распространение набирает новый стиль под названием трайбл. Этот танец включили в свои программы обучения многие знаменитые танцевальные школы.

Особенности стиля

1. Первое впечатление: трайбл – восточные танцы. Но более детальный анализ говорит, что этот стиль является сочетанием индийских мотивов, египетского танца живота и южно-испанского фламенко. Этому танцу характерно слияние утонченных движений беллиданса с особенностями фламенко: четкая постановка туловища и приподнятая голова.
2. Отличительная черта трайбла – синхронная импровизация. Участники могут исполнять групповые танцевальные номера без совместных репетиций, т.к. специальные правила и методика обучения этому стилю дают возможность создавать композицию прямо на сцене.
3. Темп трайбла может быть и быстрым, и медленным.
4. Характерная особенность, что у танцоров каждая группа мышц включается в работу поочередно. Допустим, если двигаются бедра, то другие части тела спокойны.
5. Музыка для трайбла – это несложные композиции, с четким ритмом. Предпочтение отдается народным мотивам.

Характерные элементы костюмов

— Костюмы исполнителей танца соединяют в себе детали национальных нарядов представителей Среднего и Ближнего Востока, Северной Африки, Восточной Индии.
— Для их изготовления берутся только натуральные ткани.
— Предпочтение отдается темным тонам. Ярких деталей и блеска нет.
— Костюмам присуща многослойность. Под юбкой скрываются шаровары. Отличительной чертой нарядов для трайбла является присутствие массивных украшений, поясов, расшитых узорами. При этом живот не закрывается. Иногда на головах возвышаются тюрбаны.
— Тело исполнителей бывает расписано хной или покрыто татуировками.

Оксана Серик – это основатель школы фламенко, успешный хореограф и преподаватель. У неё за плечами 12-летний опыт преподавания, и она всегда стремится дать своим ученикам лучшее, что есть в этом танце. Кроме работы в качестве тренера, Оксана была солисткой в ансамбле под названием «Costa del Flamenco». Она также принимала активное участие в работе других коллективов, ставила собственные номера и выступления.
Этого человека можно назвать истинным перфекционистом. Она всецело отдана своему делу и всегда стремится довести свои творения до совершенства. …

Деятельность группы The Gipsy Kings неразрывно связана со страстным фламенко. Коллектив как таковой сформировался в деревне Арле на юге Франции. Главными инициаторами его создания стали братья Николас и Андрэ Рэйес. Их отец Хосе Рейес являлся исполнителем фламенко. В музыкальный коллектив также вошли их кузены Жак, Морис и Тонино Бальярдо. Первым названием группы стало Los Reyes. Однако из-за своего бродяжного образа жизни (парни постоянно перебирались с места на место в поисках заработка) вскоре они решили изменить наименование на Gipsy Kings.

Развитие творческого потенциала группы

Музыканты извлекали из своих инструментов классическое фламенко. Основой мелодии был перезвон гитарных струн. В этом плане сильное впечатление оставляла лидер-партия Тонино, и страстный вокал Николаса. Под своим первым названием группа выпустила 2-а альбома. Их выход прошел тихо и незаметно, хотя уже в то время появились поклонники их творчества. В 1986 году участники группы свели знакомство с продюсером Клодом Мартинезом. Это был переломный момент в их карьере. В их песни были добавлены современное звучание и элементы поп-музыки, что сделало Gipsy Kings известными и популярными. Музыканты не боялись экспериментировать. В их композициях звучали и стилистические элементы средневосточной, ладиноамериканской и североафриканской музыки. Такой подход поначалу несколько шокировал верных приверженцев фламенко, однако после их музыка стала сверхпопулярной.

Мировая популярность

В 1987 году на независимом лейбле Gipsy Kings записали 2-е действительно гениальные композиции «Djobi Djoba» и «Bamboleo». Их узнавали по первым аккордам. Весь мир стал напевать вместе с Gipsy Kings. На волне популярности был подписан контракт с Sony Music. Под их началом группа выпустила первый одноименный альбом. Он вошел в десятку лучших в 12 государствах Европы (в их число попала и Великобритания). В конце 80-х «Цыганские короли» впервые выступили в Америке на New York New Music Seminar. После этого группа стала делать качественную музыку, призванную популяризировать их родной стиль среди широких масс общественности.

Ана Белен Лопес Руис, известна под именем Белен Лопес. Эта знаменитая танцовщица фламенко из Испании появилась на свет в Таррагоне в 1986 г. Девушка танцует ведущую партию в Arena di Verona и занимает лидирующие место в труппе La Corrala. Ее избрал своей музой режиссер Франко Дзефирелли.

Первые годы

Семья Аны происходит из Кордовы и Севильи. Девушка фактически родилась в обнимку с туфлями для фламенко. Уже в пять лет был очевиден ее танцевальный талант. В девять Белен боролась за первое место от Испании на Межфестивале в Москве.
В 1994 году девочка участвовала в Teatro de Madrid совместно с Анхелем Корейей, на шоу. Целью данного мероприятия была польза для ЮНИСЕФ.
В тот же год она засветилась в теле проекте Браво Брависсимо. Этот конкурс завершился для нее с результатом 2-е место в классической категории танца. Когда на дворе был 1997 год, а юной танцовщице всего одиннадцать лет, она боролась от Испании на Мировой Ярмарке Туризма в Санкт-Петербурге.
За ее спиной успешное завершение Conservatorio de Danza de Madrid.

Карьера

Белен Лопес всего в 17 лет собрала собственную труппу. Вместе с ней она успешно выступала на различных театральных подмостках. В 2004 в Кордове ей вручили награду Mario Maya и присвоили звание лучший артист-открытие от Corral de la Pacheca. Первое свое шоу она поставила и предоставила на общественный суд в 2005 году. «Atrapados por el arte» прошло в Таррагоне, а затем было повторно показано 21-22 января 2006 года в Teatro de Madrid. Шоу завершал сольный танец Белен. Финал baile был наполнен не просто красотой движения, но и такими качествами самой танцовщицы как «опыт, обаяние, лукавство и безграничную виртуозность». Девушка 4-е сезона являлась ведущим танцором Арены Вероны, танцевала в опере Кармен и в Трубадуре Франко Дзефирелли.

В 2012 Лопес отправилась в столицу Чехии и Брно с новой программой. Эти ее выступления были полны не только фламенко, но и фламенко с элементами танго.

Лопес была участником 10-го ежегодного Фестиваля Фламенко в Лондоне в марте 2013. Там она делила сцен с такими известными танцорами как Хесус Кармона, Антонио Кэнэйлс, Сол Пико и Карлос Родригес.

Всемирно известной танцовщицей фламенко является Мария Пахес. Общественное уважение она получила непосредственно своей непревзойденной способности творческому восприятию и передачи всех эмоций зрителю во фламенко.
Всемирная звезда родилась и выросла в Триане, Севилья, в 1963 году. Именно на своей родине она и постигла первые уроки необычайного цыганского танца. Ее первыми учителями были великие мастера, как Матильде Кораль и Маноло Марин. Именно с ними она оттачивала мастерство еще в юном возрасте.

Достижение славы Марии

Свое продвижение по танцевальной лестницы, Мария Пахес, начала с сольного выступления. Ее соседями по паркету в знаменитом балете Рафаэля Агилара и Марии Росы, были всемирно известные танцоры как Антонио Гадес и Марио Майя.
Кода-то в 90-х годах Мария Роса заметила, на тот момент не столь известную танцовщицу, участвующую в шоу программе «Sol y Sombra», в Севилье. Получившая множество приятных впечатлений, Мария пригласила Пахес и ее коллектив в балетную труппу Росы и Агилара.

По истечению двух лет, инициаторы фестиваля фламенко Bienal Flamenco Festival попросили Плахес учувствовать в качестве хореографа для постановки «Танго». Эта постановка должна была сопровождать музыкально-танцевальную часть выставки в Севилье. Также она организовала собственное шоу «Луна на ветру»( «De La Luna al Viento») в театре «Маэстренса». Совместно сней над этой театральной постановкой работал режиссер Хосе Мария Санчес, а музыкальное сопровождение организовали гитарист Рафаэль Ракени и певица Кармен Линарес.
И только в 1995 году она получила всемирную известность сыгравши в Била Вэллана, «Riverdance». Все афиши были украшены ее портретами. Гастроли с этим шоу проходили на всех лучших мировых сценах.

Творение авторских постановок

Она стала не только мировой танцовщицей, но и актрисой сыгравши в огромном количестве фильмов посвященных фламенко, таких как: Carmen, El Amor Brujo и Flamenco.
Благодаря своему творчеству она получила должность художественного руководителя Андалузской Танцевальной Академии. Она создала театральный спектакль «Гойи», на него ее вдохновили картины автора с таким же именем.
Она внесла массу новых идей в исполнение фламенко, за что и полюбилась зрителям во многих странах мира. А в 2002 году она овладела наградой «National Dance Award for Creation», которая считается наивысшей в танцевальном мире.