Лилия Сафина – это прекрасная танцовщица, хореограф, педагог и актриса.
В качестве актрисы она выступала в Москонцерте, цирке, театре пантомимы и клоунады «Ширма», театре-студии «Человек», театре музыке и поэзии Елены Камбуровой.

Преподавательский опыт у нее также более чем обширный. Лилия учила актеров в именитых театральных вузах и передавала юным манекенщицам в школах модельных агентств.

Ее талант известен даже за границей в Германии в театре Einfache Buhne Сафина преподавала театральную пластику.

Богата и ее хореографическая стезя. На ее счету много постановок спектаклей в различных театрах.

Еще одним несомненным достижением Лилии Сафиной является создание собственной системы обучения танцевальной пластике. Она сумела сформировать личный стиль движения. Собственное исполнение она оттачивала под руководством мастистых педагогов Европы.

Создание собственной школы фламенко

В 1998 году появилась новая школа танца. Ее придумали Л. Сафина (преподавала джаз, модерн и фламенко) и В. Устинова (в ее ведении оказался модерн и аргентинское танго). Данное заведение современной хореографии сумело породить ансамбль танца, который со временем стал театром музыки и танца Costa Del Flamenco. Он существует уже 8 лет и несет зрителю свое собственное видение танца.

Уже полтора десятка лет Лилия преподает в своей школе. Ее выпускники не просто выступают с собственными сольными программами на международных конкурсах и различных танцевальных площадках столицы, но даже организовывают собственные школы и коллективы. К Сафиной на мастер-классы, которые проходят в Киеве, приезжают поклонники фламенко со всей Украины. Благодаря знанию испанских методик и собственному богатейшему опыту Лилия сформировали оригинальную систему преподавания фламенко. Она способствует быстрому осваиванию и базовых па танца и сложную технику.

Сафина не забывает и о личном развитии. Она непрестанно улучшает свое исполнение под руководством лучших хореографов фламенко в Испании. Мимо нее не проходит не одно новшество в области танца фламенко.

Juan Luis de Paula, Carmen de Torres, La Tani, Pilar Ogalla, Rosario Toledo, Isabel Bayon, Pastora Galvan, Mersedes Ruis – все эти танцоры не только обучали саму Лилию, но и неоднократно приглашались для проведения уроков в стенах ее школы в Москве.

Все мы знаем, что испанская культура очень богата и колоритна. Именно эта страна подарила нам танцевальный и музыкальный стиль, который называется фламенко. Когда талантливые танцоры искусно исполняют зажигательные движения под ритмичную музыку, с ярко выраженным отстукиванием каблука. Этот стиль уже давно завоевал любовь тех, сердца которых целиком покорены танцем, поэтому на сегодняшний день насчитывается огромное количество последователей фламенко.

В современное время по всему миру существует множество специализированных танцевальных школ, в которых профессиональные мастера своего дела обучают фламенко всех тех, кто желает постичь секреты испанского танца. В этой статье мы познакомим вас с техникой этого замечательного танца, в частности детально расскажем об одном уникальном движении, которое производит на зрителей невероятное впечатление и вызывает неподдельный восторг. Без элемента, который называется сапатеадо невозможно передать всю атмосферу фламенко.

Техника исполнения сапатеадо

Вам проще будет понять смысл и значение данного элемента, когда вы узнаете, как переводится сапатеадо – «стук каблуками». Впрочем, вся изюминка фламенко и заключается в выполнении дробей, которые талантливые танцоры выразительно отстукивают в такт музыке. Процесс обучения начинается с того, что ученику медленно демонстрируют технику исполнения несложных элементов. После того, как начинающий танцор усвоит эти простые базовые движения, хореограф постепенно переходит к более сложным элементам фламенко. Сейчас мы подробно опишем, как выполнить эффектный элемент танца, который не оставит равнодушным ни одного зрителя.

Вначале нужно руки поставить на бедра, слегка согнуть колени, корпус тела держать ровно. На опорную ногу перекладываем вес тела, а другую ногу немного нужно поднять вверх, корпус при этом нужно зафиксировать в одном положении. Вес тела держим на опорной ноге, а приподнятую ногу аккуратно ставим на пол. Это движение нужно репетировать много раз, пока не уловите технику, после чего поднятую ногу можно ставить на пол со стуком, характерным для фламенко.

Как держать корпус во время выполнения сапатеадо

Когда вы отрабатываете сапатеадо, важно всегда помнить о том, что во время исполнения движения необходимо правильно держать корпус. Вначале ученик выполняет элемент не четко, но если будет стараться, все обязательно получится.

Невероятно талантливый человек, который реализовал себя как танцор, хореограф, а также является создателем собственной труппы современного танца под названием Mark Morris Dance Group, прославился на весь мир и завоевал всеобщую любовь ценителей искусства. Американец по происхождению, уроженец Сиэтла, Марк Моррис появился на свет 29 августа в 1956 году.

Детство, посвященное танцам

Любовь к танцам у восьмилетнего Марка появилась сразу после того, как он стал свидетелем замечательного танцевального номера, который представила известная на тот момент труппа фламенко Хосе Греко. На маленького мальчика это выступление произвело сильное впечатление, поэтому он твердо решил серьезно заняться танцами. Он начал обучаться танцам и уже к одиннадцати годам достойно исполняет испанский танец фламенко.

В возрасте тринадцати лет, Морриса пригласили в фольклорный ансамбль под названием Koleda, а через год он стал заниматься танцами на профессиональном уровне. В 1974 году он продолжил свое обучение в испанской школе танцев, а в 1976 году он уже блистательно выступал в Нью-Йорке с такими известными танцорами, как Ханна Кан, Элиот Фельд, Лар Любович и Лаура Дин.

Создание собственной танцевальной труппы

Собственную танцевальную труппу Моррис создал в 1980 году. В ее состав входили десять танцоров, с которыми он выступал ранее. В концертную программу были включены произведения основателя труппы, и уже к 1984 году к танцевальному коллективу пришел настоящий успех. Свою великолепную программу они продемонстрировали в Бруклинской академии танца, на музыкальном фестивале Next Wave. А в 1986 году Моррис был удостоен стипендии Гуггенхайма, которую ему назначили за его танцевальную программу для больших балетных коллективов. После этого события, труппа стала представлять свою танцевальную программу по многим городам. Поскольку у Марка был своеобразный подход к исполнению танцев, далеко не все серьезно оценивали его творчество.

Творческая деятельность

Из столицы Бельгии Моррису поступило приглашение, от которого он не смог отказаться. Ему предложили стать хореографом в Королевском театре де Ла Монне. Танцевальный коллектив Моррис сформировал из новых танцоров, который теперь назывался «танцевальный ансамбль Монне/ Марка Морриса». Вся команда работала очень плодотворно и за три года в Брюсселе, они создали несколько произведений, которые стали популярными на весь мир.

Фламенко – это неотделимая часть культуры Испании. Он прочно вошел в историю и менталитет страны. Некоторые и вовсе видят в этом танце особую философию и даже религию. Говоря о великих танцорах фламенко нельзя не назвать имя Алисии Маркес.

Начало карьеры

Прекрасный город Севилья является родиной многих знаменитых хореографов и танцоров. Примером может служить Антонио Каналес, который также уроженец Севильи.
Алисия Маркес появилась на свет в 1972 году. В возрасте 11 лет девочка влюбилась в мир танца и поступила на обучение в городскую Академию им. Кораль. По завершению обучения девушка сразу же приступила к работе с фламенко. Первыми шагами на этой стезе стали совместные выступления с труппой «Compañía de Mario Maya». В течение нескольких лет Маркес была задействована в танцевальных постановках «Ritmo», «Amor Brujo». В конце 80-х в Севилье был организован Биенале, в котором участвовали именитые хореографы Рафаэль Агилар и Матильда Кораль. В 1992 году Алисия Маркес начала танцевать в рамках в нашумевшей постановке «Azabache». Танцовщица исполняла фламенко на одной сцене с Маноло Марином.

Роли в кино

Алисия не только занималась танцем. Она еще прошла курсы актерского мастерства. Девушка снялась в нескольких кинолентах, в которых освещалось фламенко. Оба фильма режиссировал Карлос Суарес. Это «Flamenco» и «Sevillanas».

Успехи танцовщицы

В 97 году Маркес танцевала в весьма известной постановке мадридского театра «La vida Breve». В 2000 году она стала частью биенале фламенко. Ее танец произвел фурор. После этого Алисия занялась сольной карьерой. К 2003 году программа была полностью сформирована и представлена на суд широкой общественности. Спектакль получил название «De la memoria». Через всю постановку красной ниткой проходит фламенко. Летом 2007 года именно она открыла престижный фестиваль фламенко в Торонто. На данный момент она выступает в разных странах со своей программой и преподает уроки мастерства фламенко.

Всем родителям приятно, когда их дети достигают успехов в какой-либо сфере, развиваются, идут вперед – это и есть счастье, о котором мечтают многие. Согласно этому, у испанской семьи Los Vivancos есть повод для гордости – их дети прославили родительскую фамилию на весь мир. Невероятно талантливые семь сыновей уже сделали головокружительную карьеру в танцевальном искусстве, и по сей день стараются удивлять и покорять зрителя новыми идеями и превосходным мастерством традиционного испанского танца фламенко.

На счету этих братьев уже огромное количество наград. Например, в 2008 году знаменитые танцоры в фестивале мировых цирков в Монте-Карло на шоу «Танцы со звездами» в Лос-Анжелесе были удостоены сразу двух номинаций. Затем им поступило предложение принять участие во французском шоу «Гранд кабаре Мира», а в 2009 году на в Мексике они стали победителями номинации «Лучшее оригинальное шоу» — вот такая насыщенная и интересная жизнь.

То, что эти семь человек – яркие, незаурядные и талантливые личности – с этим не поспоришь. Их смело можно назвать универсальными артистами, ведь они не только искусно танцуют, братья Лос Виванкос еще замечательно поют и виртуозно играют на музыкальных инструментах. Веским и неопровержимым доказательством их таланта являются заполненные без остатка концертные залы – они не только собирают огромное количество людей, но и могут пробуждать интерес и держать во внимании зрителя на протяжении всей свой программы, а это удается не всем, даже известным артистам.

Танцевальная карьера братьев

Мальчишки Лос Виванкос родились в Барселоне, с детства было видно, что они прирожденные артисты, поэтому родители их с раннего возраста отдали в школу танцев. Они упорно занимались, постигая основы танца и уже в подростковом возрасте не то, что удивили, они произвели фурор – ребята самостоятельно поставили себе хореографию, в которой присутствовали акробатические элементы. Их блистательно выступление было воспринято публикой на «ура». Сначала они стали знамениты в своей стране, а потом и далеко за ее пределами. Братья Los Vivancos стали представлять свою программу по всему миру и параллельно получили образование в учебных заведениях высокого уровня.

Удивительное фламенко от братьев

Уникальность одаренных братьев заключается в том, что им удалось грамотно соединить в своих выступлениях стиль фламенко с современным танцем, с балетом и акробатическими элементами.

Как вы уже догадались, речь в этой статье пойдет о безгранично талантливом танцоре нашего времени, которому не чужда грациозность, пластичность, изящество линий фигуры, страсть и огонь в глазах. А это, как известно основные составляющие для танцора, который притязает на уникальность и звание мастера в сфере танцевального искусства. Безоблачная страна Испания, подарила всему миру одаренного танцора, которого зовут Хосе Кармона.

Осенью 1966 года в Испании появился на свет мальчик, и тогда еще никто не знал, что этот человек отлично будет владеть своим телом и станет мировой звездой. Когда Хосе исполнилось семь лет, его родители отдали в танцевальную школу, где он приобрел первые навыки классического танца. Здесь был заложен основной фундамент начинающего танцора, который стал прочным основанием для формирования универсального мастера этого вида искусства. В подростковом возрасте (14 лет) Хосе Кармона продолжил свое образование в Национальной школе балета Испании.

Благодаря способности, которой наделила его природа, неудержимому рвению и упорству, Кармона в возрасте 18 лет пригласили танцевать в труппе Национального балета Испании. С этого момента начала успешно строиться карьера испанского танцора. Параллельно с выступлениями в балетной труппе, Хосе обучался в консерватории Madrid. Затем он поступил в консерваторию Alicante, которую также успешно окончил, как и предыдущую.
На протяжении всей своей жизни Кармона постигал тайны танцевальной культуры благодаря ведущим профессионалам фламенко.

Творческая жизнь танцора

Незабываемым событием в жизни Хосе Кармона было открытие Олимпиады в Барселоне в 1982 году, на котором танцор блестяще выступил. Не менее был волнующий момент, когда танцора пригласили предстать на международной ярмарке перед королевой Нидерландов, в качестве посла Испании.
В этом человеке открылся талант хореографа, благодаря чему появилось несколько уникальных постановок. В 1996 году им был создан танцевальный коллектив, который гастролировал по Европе, России, Америке и Азии.

Деятельность в Китае

Испанскому мастеру танца в 2010 году поступило предложение стать хореографом в Национальном балете Шанхая. В 2011 году Кармона стал победителем на фестивале фламенко в Пекине. Хосе стал украшением многих мероприятий в Китае. На сегодняшний день Кармона осуществляет свою деятельность в России.