Кристина Ойос является признанной королевой фламенко. Родом она из испанской Севилье. Танец проник в жизнь Кристины еще в ранние годы. Уже в 18 ее исполнение фламенко было совершенно. Девушка даже побывала на Всемирной выставке Нью-Йорка как представительница искусства Испании. Ее танец поразил даже искушенных критиков фламенко. Ведь даже в столь молодом возрасте Ойос обладала глубокими знаниями и современной техникой.

Забыть выступления огненной танцовщицы невозможно. Она танцевала главную партию танца в кинотрилогии Карлоса Сауры «Колдовская любовь» — «Кармен» — «Кровавая свадьба». Ее танец по своей красоте сравнивали с совершенством черт актрисы Лауры дель Соль, которая исполнила главную женскую роль. Кристина вплетала в свой танец ту природную органику и полноту ощущения, которая не позволяла оторвать взгляд от нее до последнего момента. Таким умением могут похвастаться в классическом танце у известных балерин, а в фламенко — у великолепных «байлаор».

Танцевальная карьера Кристины Ойос

Уже в 15 лет Кристина собрала труппу, для которой самостоятельно ставила хореографию. Первым ее спектаклем стал «Сны фламенко». Ему присудили почетную театральную премию Лоуренса Оливье. В Москве показывали ее спектакль с названием «В ритме времени».

Танцовщица отметилась и в кино. Она играла в фильме по мотивам «Ромео и Джульетты». Там изображалась вражда цыганских семей. В ее копилке и драматическая роль в телесериале. Она два десятка лет имела звание примы труппы известного исполнителя и хореографа Антонио Гадеса. С ним же Кристина снималась в кино.

Ойос большая поклонница оперы. Ее мечтой был танец с Владимиром Васильевым под игру всем известного Ростроповича.

Антонио Гадес, попав на ее выступление, пришел в восторг. На тот момент Ойос уже некоторое время танцевала на фестивалях и таблао в Испании, и побывала с гастролями в США с балетом Мануля Вега. Гадес предложил ей место в труппе. В ней она танцевала с 1968 по 1988 год. Именно с Антонио она исполнила роль в «Кровавой свадьбе», «Кармен» и «Колдовской любви». В 1989 году Ойос самостоятельно создала свою компанию. Этим она подтвердила свое великое мастерство и всемирную репутацию.

В этой статье речь пойдет об очень выдающейся и многогранной личности. Всем нам известное выражение: «талантливый человек, талантлив во всем» справедливо можно применить к мастеру высокого уровня, имя которого – Хавьер Малагилья. Этот человек раскрыл в себе много интересного и по-настоящему красивого. Более того, Малагилья не только умело демонстрирует свои таланты, он профессионально преподает свои знания и широко популяризирует универсальную музыку и танцы во всем мире.

Уникальность Хавьера состоит в том, что он никогда не останавливается на месте – он постоянно стремиться найти что-то новое, удачно совместить с предыдущими набросками и создать неординарную, и в тоже время хорошо воспринимаемую широкой аудиторией программу. У него все получается гармонично и вкусно – подтверждением тому является большая популярность этого удивительного человека и высокий интерес к его творчеству.

Хавьер Малагилья проявил себя в разных ипостасях – он и композитор, и перкуссионист, и байлаор. Чтобы почувствовать музыку, уловить ее ритм, впитать в себя магическое действие танца, Хавьер первые свои шаги в освоении мира музыки стал направлять в тщательном исследовании музыкальных традиций разных народов. Барселонец изучал индийскую, африканскую, восточную и латиноамериканскую танцевальные культуры. Близкое ознакомление с ритмами этих народов и помогло создать свой собственный стиль и форму танца. После долгих исканий, Хавьер решил углубиться в изучение традиционного испанского музыкального и танцевального стиля, в чем ему очень помог выдающийся маэстро по имени Мануэлю Нуньесу.

Творческий путь Хавьяра

Изумительный вокал и композиторские способности Малагилья продемонстрировал во время записи музыкальных композиций в различных музыкальных жанрах – поп, этно, электронная музыка, а также фламенко. Хавьера получал приглашения от Испанского и Каталонского телевидения для съемок теле- и радио передач.
Малагилья успешно работал с множеством танцевальных коллективов.
Ярким эпизодом в его жизни было выступление с известной танцовщицей Шармини Тармаратнам и организация в целом конференции в мадридском Университете.

Преподавательская деятельность

Кроме того, что Хавьера занимается преподавательской танцевальной деятельностью, он еще создал собственную методику танца фламенко. С 2012 года, Малагилья обучает секретам компаса в Москве.

Не так легко произвести впечатление и доказать обществу, что ты не тень своей яркой и очень одаренной сестры, а самодостаточная личность, не лишенная таланта, способная проявить свои лучшие качества и занять собственную нишу в мире творчества. Но, Монике Крус – младшей сестре невероятно популярной кинодивы Пенелопы Крус, это блестяще удалось. Безусловно, сложно получить признание, когда у тебя есть такая выдающаяся родственница, с которой тебя постоянно будут сравнивать, но Моника, благодаря своей незаурядности показала, что нет ничего невозможного.

Весной, 1977 года появилась на свет девочка, которую назвали Моника. Кроме нее, в семье был еще брат Эдуард и сестра Пенелопа. Отец этого семейства владел станцией техобслуживания, а мать работала парикмахером. В возрасте пяти лет, родители отдали Монику в танцевальную школу, где она обучалась классическому танцу. Уже тогда в девочке зарождалась безудержная любовь к танцевальному искусству. После изучения классической программы, Моника Крус в испанской танцевальной школе осваивает азы традиционного танцевального направления Испании – фламенко. С искусством этого стиля ее знакомит невероятно знаменитый танцор, мастер своего дела – Антонио Каналес. Фламенко поддается юной танцовщице и поэтому уже в девятнадцатилетнем возрасте ее приглашают стать солисткой труппы знаменитого хореографа Хоакина Кортеса. Семь лет Моника ездила с этой командой танцовщиков по всему земному шару, демонстрируя танцевальную программу страстного и зажигательного фламенко.

Кинокарьера и телекарьера танцовщицы

На одном из таких танцевальных шоу на Монику обратили внимание продюсеры, от которых поступило предложение пройти пробы для сериала «Раз, два, три». Танцовщица успешно проходит прослушивание и получает в новом сериале роль Сильвии – невероятной красотки по сценарию. Актерские способности Моники были оценены, она раскрыла в себе талант не только танцовщицы, но и лицедейки.
Также, Монике удалось не менее успешно построить телекарьеру. Она снялась в главной роли испанского телесериала “La Bella Otero”, и в таких кинокартинах ‘’Caminando”, “The Blackening” и “Астерикс на Олимпийских играх”.

Совместные проекты с сестрой и братом

Пенелопа с Моникой создали собственную коллекцию одежды и коллекцию сумок. А также, обе снялись в видеоролике у брата, исполняющего музыкальную композицию.

Благодаря многим ярким представителям зажигательного танцевального направления фламенко, которые  приложили немало усилий, чтобы популяризировать этот стиль, мы знакомы с очень богатой и насыщенной андалузской культурой. В той местности, еще с давних времен звучат ритмы этой восхитительной музыки, ведь фламенко, это не только танцевальный, но и музыкальный стиль. Поэтому вся атмосфера в Испании пропитана дикой страстью к танцевальному и вокальному  искусству.

Многие из вас дорогие читатели, слышали, видели, а может быть, и танцевали  фламенко, но наверняка далеко немногие знакомы с одним из ответвлений этого музыкального направления, которое называется тона. Оно возникло в Андалузии во времена Средневековья, а затем перекочевало к цыганам, которые обогатили его своей культурой, после чего этот стиль стал их традицией.  Если описать тона двумя словами, то можно сказать, что это цыганское вокальное произведение, местом рождения которого является кузня.  

Известно, что в 17 столетии, в цыганские песни стали вплетаться элементы канте хондо. Уже в 18 веке средневековые романсы становились очень популярными. Бесспорно, на создание старинного стиля тона фламенко оказало огромное влияние.  Для исполнения романса в стиле тона в качестве музыкального инструмента выступает кузнечный молот, что существенно отличает исполнение цыганской сигирийи, которую поют под гитару. Студийная запись романсов в стиле тона происходит под звенящий звук металлического треугольника, звон которого очень похож на звучание наковальни. Ну, это в более современное время в звукозаписывающей студии создавали музыкальное звучание кузнечным молотом, путем ударов по раскаленному железу, а в давние времена роль инструмента играл байлаорам.

Цыганские романсы в стиле тона наполнены глубоким смыслом.  Это целые жизненные истории, в которых переплетается и любовь, и трагедия, и страсть, и грусть – все перипетии человеческих судеб. Ранее было около 30 версий исполнения тона, и каждая из них несла в себе свой смысл, но с годами эти версии канули  в Лету, и до наших дней дошли только несколько вариантов этого удивительного стиля – тоне дель Кристо, тона гранде и тона ливиана.

Как мы уже сказали, тона является старинным стилем фламенко, а вот булерия является  представителем современности. Они кардинально отличаются друг от друга ритмом — если для булерии характерен строгий ритм, то для тона, напротив, более свободный.

Известно, что фламенко – это неотъемлемая часть богатой колоритной испанской культуры. В жаркой Андалусии везде витает атмосфера зажигательного музыкального и танцевального направления фламенко. В каждом уголке этой страны звучат песни в традиционном стиле, поэтому, если вы окажетесь в этих местах, вы обязательно почувствуете страстный дух этого народа, ощутите его притягательную силу.

Ежегодно в Испании организовывают один из самых известных фестивалей фламенко, который называется Caja Madrid Flamenco Festival. Это фееричное мероприятие проходит в Мадриде уже больше двух десятков лет. Здесь собираются профессиональные танцоры и вокалисты, а также выступают на сцене звезды мирового значения, такие как Мерче Эсмеральда (Merche Esmeralda) и другие. Стоит сказать, что в 2008 году эта удивительная женщина стала жемчужиной праздника, украшая фестиваль своим присутствием и талантом. Программа этого года вообще была очень насыщенной – фестиваль организовывали восемнадцать раз, это просто невероятно, такого еще не было никогда. За несколько последних лет, гостями этого грандиозного мероприятия стали очень известные люди такие как, Кармен Линарес, Диего Эль Сигала и Энрике Моренте.

Праздник начинается еще задолго до танцевального шоу. Накануне торжества устраиваются различные презентации, а также перед открытием ежегодного фестиваля приезжают люди, которые являются профессионалами в этом жанре (эксперты, музыкальные критики).

Если вы вдруг окажетесь в столице Мадрида в тот момент, когда будет проходить фестиваль фламенко, обязательно посетите его. Поверьте, это незабываемое зрелище, вы не пожалеете, что стали частью такого шикарного праздника. Проводят его в Таблао Корраль де ла Морерия, это недалеко от Королевского дворца. Стоимость билета составляет 50 евро. На цену билета влияет время суток, в которое проходит мероприятие, а также наличие напитков, сумма которых входит в стоимость билета. Если вас интересует вечерняя танцевальная программа фестиваля, тогда вам следует отправиться в Teatro Canal de Comunidad de Madrid и La Casa Encendida, именно в этих местах организовывают праздник, на котором присутствует множество людей.

Также насладиться искусством танцевального жанра фламенко можно в кафе или ресторане. Есть такие заведения, в которых каждый день танцоры виртуозно исполняют фламенко.

Еще с детства у маленького мальчика по имени Фелипе стали проявляются способности к танцу. Видя это, родители одаренного ребенка отдали в специализированную школу, где он стал изучать классический танец и испанский танцевальный стиль фламенко. Эту школу возглавляла Матильда Кораль.

Следующим этапом было успешное окончание Консерватории танца Севилье. Талантливый Фелипе Мато стал строить свою карьеру с четырнадцати лет, в этом возрасте он уже ездил по странам Европы и выступал с танцевальной программой на разных сценах. Фееричными и запоминающимися выступлениями его были – шоу «De Cadiz Cuba», дебют которого состоялся в 1998 году на всемирно известном Международном конкурсе «Bienal de Flamenco de Sevilla». И не менее яркое зрелище было, когда Фелипе блистательно сыграл главную роль в шоу «Inmigracion Angeles Gabaldon», которое было представлено осенью 2003 года в «Teatro Central».

Танцевальная жизнь Фелипе Мато была очень насыщена — в 2002 году он становится одним из конкурсантов Международного конкурса артистов фламенко «Bienal de Flamenco Sevilla», а также участвует в Национальном конкурсе, который проходит в Кордове. В обоих мероприятиях, Фелипе пройдя отборочные этапы, доходит до финала.

Но, выдающаяся личность не может этим ограничиться, поэтому развивается, идет дальше, стремится к новым достижениям. Искусный танцовщик собирает возле себя команду талантливых людей, чтобы создать группу фламенко. Легендарный состав был таков – танцовщица Николия Моррис, марокканский музыкант Хаял Чеккара, гитарист Даниэль Мендес и перкуссионист Антонио Монтьель. Фелипе постоянно развивается, пробует что-то новое, появляется перед зрителями в другой ипостаси. Известно, что этот человек не только великолепный танцор, но также и постановщик некоторых спектаклей, и создатель интересных проектов.

Фелипе Мато – танцовщик и преподаватель фламенко

Выдающийся танцор не только виртуозно исполняет зажигательные па фламенко, также он обладает даром учителя. Ведь не каждый танцор может грамотно передать свои навыки и умения подопечным, а у Фелипе это блистательно получается – об этом свидетельствуют множество международных семинаров, мастер-классов и т.д. Преподаванием танцем, Мато занимается с 1998 года. Он разработал собственную методику преподавания, чтобы ученикам было проще постичь искусство танца фламенко.