Серхио Гонсалес родом с родины фламенко — города Севилье. Мальчик занялся хореографией очень рано — в 5 лет. Его наставницей была Кармен Монтьель.
Серхио своей выбрал своей профессией именно танцы. Поэтому в 1997 году он поступает на отделение «Классического испанского танца» Профессионального танцевального училища Севильи.
Кроме основных занятий, на которые Гонсалесу пришлось ходить в рамках обучения, он посещал разные мастер-классы от известных танцоров. Можно привести такие имена, как Антонио Каналес, Хуана Амайя, Хуан де Хуан, Фаррукито и т. д.

На этом его обучение не закончилось. В 2005 году он учился в Андалусском Танцевальном Центре под началом Маэстро Хосе Гранеро. В 2006 его наставником стал Бланки Ли.
Также он учился в артистической студии при Национальном Балете Испании, под началом Хосе Антонио Руиса. Талантливый танцор не просто учится. Он одновременно играет в постановках Хосе Антонио и Фернандо Ромеро. Это были: «Шаг за шажочком», «Триптих» и «Рассвет XIII века».

На его счету множество конкурсов и фестивалей. Серхио даже получил премию «Эль Хиральдильо». Ее присудили Гонсалесу совместно с Андалусским Танцевальным Центром на XIV Биеннале Фламенко в Севилье в номинации за лучшую хореографию.

Серхио пол года танцевал в качестве центральной фигуры в своей постановке «ENTRE MORON Y LEBRIJA…SEVILLA», которую показывал в токийском «EL FLAMENCO».
2010 год ознаменовался премьерой постановки Серхио Гонсалеса «Валет, Дама, Король…». Данный спектакль и сейчас показывают зрителю. Его особенностью является чарующее сочетание классики испанской хореографии и ритмов фламенко.
К его достижениям можно причислить совместную работу над дисками с Фалете, участие в испанских и латиноамериканских шоу этого же артиста. Кроме того, но танцевал в представлениях «Фалете навсегда», “Моя песня и фортепьяно”, «БЕЗ ЦЕНЗУРЫ”. Интересно, что режиссер последнего спектакля специально для Серхио создал музыкальную композицию.
Талантливый хореограф танцевал на подмостках многих стран мира.
В 2012 году ему присудили первенство на конкурсе Молодых Исполнителей Фламенко в Севилье.
Гонсалес молод, но уже по-праву занимает свое место в плеяде лучших танцоров.

Имя Мануэля Гомес Велес (Маноло де Уэльва) весьма известно в мире фламенко. Даже Андрес Сеговия (знаменитый испанский гитарист) признает его выдающийся талант и величает самым выдающимся из живущих ныне гитаристов этого стиля. Мануэль не относится к национальности цыган. Невозможно описать словами его манеру и технику игры. Она просто уникальна. Звуки, извлекаемые из гитары невозможно уложить ни в один региональный стиль.

Маноло появился на свет в городе Рио-Тинто (пров. Уэльва). Совсем юным он отправился в Севилью. Его карьера музыканта началась еще в 7 лет, когда мальчик подыгрывал певцам фанданго. Исполнение классической музыки у него выходило просто бесподобно. Самыми любимыми у гитариста являются произведения Баха и Скарлатти. Именно это направление его творчества наиболее всего полюбилось Андресу Сеговия.

Особенности игры на гитаре Маноло де Уэльвы

Изюминку в игру Маноло де Уэльвы добавляла необычайно развитая подвижность большого пальца правой руки. По форме он был выгнут в направлении запястья и оснащен крепким ногтем. Для него не составляли труда приемы расгеадо, а вот арпеджио в его интерпретации были довольно тривиальными. Гитарист просто ненавидел прием тремоло. Он отводил в игре гитариста главную роль устойчивому четкому ритму и скрупулезной расстановке акцентов.

Маноло был наделен хорошим чувством юмора. Он не раз говорил, что не отдаст свой необычный большой палец и за миллион песет. Его техника базируется на обоснованности движений рук, форму которых определяла фактура исполняемых пьес. Особую перчинку в игре музыканта добавлял акцент, призванный придать смысл фразе.

Маноло работал фактически со всеми известными артистам своего времени. Также он засветился в труппе Архентиниты (LÓPEZ, Encarnación) Las Calles de Cadiz в мадридском кафе La Zambra. Последние годы перед смертью Мануэль жил в столице Испании. У него не осталось учеников, невзирая на тот факт, что многие старались перенять его уникальную манеру исполнения. Именно в его честь и была основана премия Premio Manolo de Huelva. Ею награждают гитаристов-аккомпаниаторов.

Испанская культура богата и самобытна. Зажигательный танец фламенко полностью отображает характер этой европейской жаркой страны. Этот музыкально-танцевальный стиль достаточно сложный в исполнении, у танцора обязательно должен быть хороший музыкальный слух и чувство ритма, так как танцевальные движения состоят из ритмичных хлопков в ладоши и притопов в такт музыке.
Это направление танца достаточно популярно не только в странах Европы. Например, российские коллективы, танцующие фламенко объединены одной целью – популяризировать культуру фламенко в России.

Зарождение фестиваля

В 2001 году несколько российских танцевальных коллективов, которых объединяет одна страсть – любовь к испанскому танцу, собрались вместе и провели небольшое танцевальное мероприятие, которое впоследствии стало называться фестивалем. К 2004 году фестиваль вышел на новый уровень, это уже было не собрание танцоров-любителей, здесь принимали участие уже более 10 профессиональных танцевальных коллективов и отдельных исполнителей. Так появился московский фестиваль, который получил название «Viva Espana».
Традиционно торжественное мероприятие проходит на площадке театра «Эрмитаж». С каждым годом фестиваль окрашивается новой палитрой красок, становится все интересней и роскошней. Днем можно увидеть любительский состав групп, а в вечернее время насладиться выступлениями на гала-концертах, где продемонстрируют свое искусное владение испанским танцем лучшие профессиональные российские коллективы.

Успех международного фестиваля

Успех фестиваля Viva Espana налицо, в нем стали принимать участие большое количество исполнителей, не только из России, но еще из стран всего СНГ, Израиля и родины танца фламенко – Испании. Танцевальное мероприятие также не обходится без исполнителя фламенко из Испании Хуана Полвильо. В 2005 году произошел фурор – театр был настолько наполнен, что яблоку негде было упасть. На фестивале царит испанская атмосфера, здесь можно увидеть не только танцы, но и оценить вкус национальных испанских вин, посетить ярмарку, насладиться показом испанской моды.
В 2015 году фестиваль будет праздновать свое 14-ие, планируется грандиозное мероприятие, на которое будет приглашено множество знаменитостей.
Российские танцоры несут в массы культуру фламенко, и это конечно способствует развитию и укреплению культурных отношений между Испанией и Россией.

В Испании не так давно был организован ежегодный фестиваль с названием «alRojo», фестиваль не коммерческий и проводится при содействии государства, а так же за счет спонсоров и добровольных взносов. Кстати, последних в числовом выражении набралось значительное количество, ведь цель фестиваля – сохранение национальных традиций Испании и её культурного наследия. Неужели вековые традиции этой страны нуждаются в защите?

Традиционный испанский танец

К большому сожалению, любой ритмичный танец, сопровождаемый традиционными испанскими нарядами, моментально идентифицируется у обывателей, как Фламенко. В Испании, конечно же, помимо Фламенко есть множество других зажигательных национальных танцев, но они известны не всем, включая европейских тренеров по танцам. Зачастую такая подмена происходит по незнанию, изучая движения фламенко, тренером подбирается музыка со схожим ритмом, а затем и подбираются понравившиеся движения из других увиденных испанских танцев, и уже всё это «попурри» преподносится за Фламенко.

Внимательные ревнители традиций классического бального танца, конечно, сразу заметят подмену, но в конкурсные задачи не входит придирка к используемым движениям, заимствованным из смежных танцев, при условии, конечно, что в целом исполняется задуманный танец. Тем, кто не совсем понимает отличия между различными испанскими танцами, мы рекомендуем внимательней ознакомится с техникой танца Фаррука, Сигерилья, а также Хота и других. Все они довольно ритмичны, и главным их сопровождением выступает гитара. Кроме того, рекомендуем посетить фестиваль «alRojo», где каждый из танцев, участниками исполняется максимально чисто, за этим следит комиссия профессионалов.

Повышаем культурный уровень

Чтобы в танцевальных школах России и Европы больше ничего не путали, помимо зажигательных танцев, «alRojo» проводит разъяснительные курсы. В этом фестивалю способствуют общества «ACADE», «SDS» и «BOLERO», каждое из которых прошло аккредитацию и имеет в своем штате специалистов по тонкостям испанского танца. Помимо отличий между испанскими танцами, вы получите исчерпывающую информацию о гитарном искусстве, а возможно обретете и новые навыки на мастер-классе. Фестиваль «alRojo» — это также возможность заявить о себе, продемонстрировать свое мастерство и любовь к национальным музыкальным традициям солнечной Испании.

Танец – это язык тела танцора, выражающего свои чувства и эмоции. С помощью движений, танцующий человек проявляет свой характер, настроение, открывает свою душу перед зрителями, рассказывая свою историю на паркете. Для того, чтобы танец был красивым необходимо изучать технику хореографии, на это танцоры тратят очень много времени, ежедневно занимаясь в танцевальных залах, постоянно изучая новые пируэты. Долго и упорно, танцоры идут к своей цели, годами оттачивая свое мастерство. Для таких усилий нужен очень волевой характер и многие мастера им обладают, но для настоящего танца необходима не только техника, но и живые эмоции, искрящиеся глаза, актерское мастерство – только тогда танец будет яркий, полный жизни, только такое произведение искусства своей нежной рукой коснется сердец зрителей.

Далеко не всем любителям танцевать предоставляется возможность профессионально обучаться танцам, но очень настойчивые люди осваивают секреты хореографии в домашних условиях, таких называют самоучками. Об одном таком талантливом самородке мы вам расскажем в этой статье. Его имя Марко Флорес – очень известный танцор, самостоятельно освоивший испанский стиль танца – фламенко.

Биография

1981 год – дата рождения мальчика, который в будущем станет великим танцором. Все испанские семьи не были равнодушны к традиционной музыке и танцу фламенко, семья Марко не была исключением. Поэтому, когда Марку исполнилось семь лет, родители отвели его на занятия, для обучения игры на гитаре. Он прилежно занимался музыкой до шестнадцатилетнего возраста, а потом понял, что его призвание быть танцором, а не музыкантом.

Самостоятельно обучение танцу

Профессионально с хореографом он не занимался, а начал свое обучение дома под видеозаписи известных танцоров фламенко. Идеалом для Марко был талантливый танцор – Антонио Каналес. Кстати, Антонио стал первым профессиональным учителем Марка, это было уже в 1998 году.

Карьера танцора

В 2001 году Марк переезжает в Мадрид. Именно здесь начинается карьера Марко Флореса, его всюду приглашают, уже в 2004 году ему посчастливилось выступать на одной сцене с Мерседес Руис. Участвует в лондонском танцевальном фестивале в 2006 году, приковывая своим искусством взгляды зрителей. В следующем году самостоятельно ставит постановку «En Clave» и представляет ее в Нью-Йорке, чем и закрепляет за собой славу талантливого танцора.

Будучи рожденным в Испании, в семье приверженцев классического танца и фламенко, судьба Рикардо Кастро была определена еще до того, как он стал на ноги. И его мама Росарио Ромеро и его бабушка Кармен Ромеро занимались преподавательской деятельностью в школе танца. Уроки танца с детства перекликались с игрой, контроль за точностью танцевальных движений и ритмом, осуществлялся ежедневно двумя преподавателями сразу.

Восхождение к славе

Те качества, которые были заложены близкими в его характер при воспитании, подарили юному дарованию уверенность в собственных силах, расширили горизонт восприятия и показали, что такое упорный труд. Всё это помогло в построении танцевальной карьеры. Первым значимым признанием стала премия Испанского национального танца, полученная в 2008 году. Для Рикардо эта награда стала билетом в будущее, он без сомнений покидает Гранаду. Широкой публике молодой танцор стал известен благодаря фильму «Колдовская любовь» режиссера Карлоса Саура, подбор танцора для участия в съемках осуществлялся хореографом Антонио Гадесом. Заметив высокие способности и талант Рикардо, по окончании работы над фильмом, Гадес принимает его в свою труппу. После ряда выступлений, Рикардо переходит к Мариемму, но уже в роли премьера. Успех и превосходство Рикардо обеспечивались превосходной техникой как фламенко так и болеро, что в большинстве случаем исполнялось разными танцорами.

Творческая жизнь

Уровень исполнения национальных испанских танцев Рикардо Кастро Ромеро был приравнен к представительскому. Участие в действах Королевского театра и первых театров других стран, выразили высочайшую оценку мастерства танцора, как профессионалами, так и понимающими ценителями. Однако творческий склад характера побудил Рикардо окунуться в сферу художественного руководства собственным танцевальным коллективом. Но выступления на большой сцене сопутствуют параллельно. Знаменитый Таблао Фламенко с его участием более десяти лет покоряли сердца поклонников зажигательными ритмами.

Сегодня Рикардо Кастро Ромеро, вместе со своей труппой «Suite Spain» делает собственные постановки на самых престижных сценах Европы, России и Америки. Его кредо: увековечить национальное танцевальное искусство Испании! Ученики Ромеро становятся известными хореографами и танцовщиками, на базе классического танца развиваются новые техники, обогащаются движения и крепнет искусство.