Джесси Кук – знаменитый канадский музыкант, виртуозный исполнитель музыки фламенко на гитаре.

Юные годы

Местом рождения гитариста считается Париж, хотя его мама и папа были выходцами из Канады. Детство юный Джесси провел в южной части Франции и в Испании. Вся его семья очень любила музыку, высоко ценила искусство и культуру, что очень благотворно повлияло на мальчика. Любовь к музыке маленький Кук стал проявлять с малых лет.
Уже в трехлетнем возрасте он что-то пытался играть на своей пока еще детской гитаре полюбившиеся ритмы фламенко, которые часто слушали его родители.

Учеба

После переезда Джесси вместе с родителями в Канаду, он поступает в элитную Гитарную академию Эль Касснер. Остальные 16 лет будущая звезда посвятил себя учебе в таких учебных заведениях: Королевская консерватория музыки в Торонто, Йоркский университет и Бостонский музколледж Беркли.
Однако он считал, что все полученные им знания о музыке фламенко, которая покорила его с детства, недостаточны, гитарист хотел понимать ее еще больше и жить в ней.

Музыкальная карьера

Стремясь пополнить свой опыт в музыке, Джесси приезжает во Францию и Испанию, встречается с известными андалузскими, кордобскими, гранадскими и мадридскими исполнителями фламенко.
Со временем гитарист достигает долгожданного мастерства игры на гитаре и обретает популярность. Вернувшись в Торонто, он посвящает себя любимому делу – музыке. Проявляет себя не только как искусный гитарист, но и как замечательный композитор. Танцевальная музыка Джесси звучит во многих театральных постановках, с экранов телевидения, в различных кинофильмах. При всем этом у Джесси Кука получается писать музыку в разных жанрах – от классических произведений до рэпа.

Миллионы канадцев узнали Джесси после звучания в прямом эфире популярного телеканала его удивительной румбы фламенко. Вскоре популярность талантливый канадский гитарист обретает и за пределами своей родины, его музыку уже знают во всем мире. Выпущенные первые два диска Куком становятся мегапопулярными среди любителей гитарной музыки.

Дебютный альбом гитариста вышел в 1995 году под названием «Tempest» (Буря), музыка в котором в полной мере соответствовала названию. Там поистине настоящий взрыв эмоций музыканта и энергетический магнетизм, ощущаемый каждым слушателем.
Над вторым альбом «Gravity» (Притяжение), выпущенным через год, Джесси работал не только как гитарист, он и как автор, аранжировщик и продюсер.
Для поклонников его таланта Кук стал королем «романтической испанской гитары».

Танцовщица Лидия Байе, посвятившая свою жизнь фламенко, за менее чем пятнадцатилетний период объездила практически всю Европу и Азию, неоднократно побывав во многих странах.

Плоды труда
Восторг и признание небыли для Лидии подарком, к славе исполнительницу фламенко вели усердие и труд. В родном Мороне, юная танцовщица попала к Жуану Амайа, увидевшем бесспорный талант и перспективное будущее девушки. Пройдя основы и закрепив их на многочисленных выступлениях, Лидия Байе продолжила занятия испанским танцем с тренером Маите Галан. «Учителя шаг за шагом вели меня к пониманию сути фламенко, — делится переживаниями Лидия, — они не просто привили мне навыки умелого исполнения, благодаря их труду мне открылся дух этого танца, который укрепляет меня и придает силы».

Череда удач
«Любимое дело, которому отдаешься всем сердцем, обязательно приведет к успеху» — констатирует Лидия. Когда стремления и тренировки являются не обременительным грузом, а образом жизни, самое сложное постигается легко. После участия в Фестивале Песен Шахт, Лидию Байе замечают, это произошло в 2000 году. В этот период Лидия становится участницей таблао «Сады Нептуна». Тур по странам Западной Европы, выступления на фестивалях и ряд судьбоносных знакомств, заложили фундамент хроники, после которой решения Лидии влияли не только на её жизнь, но и на отношения к ней и фламенко появившихся почитателей.

Десять бурных лет
Около года Байе гастролирует на правах участницы в группе «Zincale», исполняющей фламенко, а в 2001 году сама организовывает коллектив фламенко с названием «Дети Моррона». Первые выступления новообразованной группы проходят на знакомой с детства площади. Последующие три года были довольно насыщенными, это и поездка с группой в Японию, и выступления в лучших залах Испании с известными исполнителями. Несмотря на разъезды, Лидия Байе, в качестве места постоянного жительства, выбирает Севилью, возможно из-за Академии фламенко, благодаря которой творчество стало возможным соединить с тренерской деятельностью.

Очередной успех принес 2006 год, на проводимом в Израиле фестивале, Байе участвует в спектакле «Taller Flamenco» совместно с Фелипе Мато, а также с Анхелем Гэблдоном. Закрытие года проходит творческой поездкой в Португалию. Были неоднократные поездки в Тайвань и Грецию. О Байе знают не понаслышке в России, но Лидия всегда возвращалась в Испанию.

Румба (оригинальное название Rumbas) — это один стиль из разновидностей фламенко, не только песни, но и танца. Необычайный вклад в развитие La Rumba, внесло влияние мировых ритмов. это танец африканских негров, привезенных на Кубу в конце прошлого века. Ритуальный африканский танец претерпел много преобразований, но главное — «душа танца» осталось неизменным. Немного дикие, завораживающие ритмичные движения постепенно набирали популярность на Кубе, а затем развеялись по всему миру. Хотя назвать его полностью африканским это не верно. Он имеет два источника — испанский и африканский: испанские мелодии и африканские ритмы, но основы танца — кубинские, многие движения появились на других карибских островах и в Латинской Америке вообще. В случае румбы гитара звучит непрерывно. В мелодичном плане румба отвечает моделям кубинского характера гуарачеро, с другой стороны, танец фламенко нашел в румбе один из самых чувственных ритмов в перечне стилей фламенко.

История возникновения румбы фламенко

История создания румбы фламенко начинается в гаванском театре в конце девятнадцатого века. В мелодичном плане румба отвечает моделям кубинского характера гуарачеро, с другой стороны, танец фламенко нашел в румбе один из самых чувственных ритмов в перечне стилей фламенко. Первоначально румба фламенко возникает из основных движений гуарачи и другими элементами от тангос фламенко, совместно с кубинской музыкой румбитас, румбас или чуфлас, образует неповторимое зрелище. Сравнимое с театральной постановкой и спектаклей, которые имели ошеломляющий успех у огромной аудитории в начале двадцатого века. Исполнители песен фламенко, побывавшие на восхитительной Кубе, с помощью узнанного румбитаса, усовершенствовали свой репертуар фламенко.

Театрализованным представлением фламенко, поставленным на не менее прославленной сцене, стало «Кафе Чинитас». Название выбрано по имени знаменитого кафе в Малаге, в основу действия положена одноимённая песня Федерико Гарсиа Лорки, декорации выполнены Сальвадором Дали. Представление состоялось в театре Метрополитен в Нью-Йорке в 1943 году.

Неоценимый вклад артистов

Многие исполнители, к примеру: Эль Чачо, Кармен Амайа, Эль Пескайя и Перет, популяризировали данный стиль, внесением различных изменений для получения современной румбы фламенко.
В современной интерпретации «La Rumba» основательно стандартизирован — он стал более категоричным и строгим. Официально танец признан культурным наследием кубинского народа.

На свете не так много людей, посвятивших свою жизнь Фламенко. Есть те мастера, которые зарабатываю этим себе на жизнь, и преподают весьма хорошо, но есть личности, такие как Чуа Альба, не устающая работать над собой в совершенствовании танцевального мастерства и посвящающая все свободное время этому направлению.

Танцы, данные с детства
Об истинной природе танца Чуа Альба узнала с раннего детства, безусловно, благодаря родителям, водившим дочь к тренеру в Сакрамонте. Юному дарованию удавалось легко совмещать начальное обучение с тренировками танцам. Однако танцам Чуа отдавалась со всей душой. По мере наращивания успехов, девочку переводят в более серьезные школы танца в Гранаде, рассчитанные на международный уровень. Обучение у лучших из учителей Испании в своем городе, обеспечило очень высокий уровень подготовки и мастерства танцовщице. Её уровень достиг той вершины, после которой она сама могла научить фламенко кого угодно.

Увлечение, приносящее удовольствие
Начиная с 1992 года, Чуа из ученицы перевоплощается в учителя, а свои первые уроки дает в Саламанку. Её мастер-классы производят приятные впечатления, известные мастера, считающие своим долгом отыскивать такие вот самородки, не оставили Чуа без внимания. Она становится членом клуба Фламенко «Romaní», её приглашают на гала-концерты, популярность растет. Не успевая за ритмом жизни, Чуа перебирается в Гетско, Бискайя. Решение дается не просто, но танец превалировал, и решение переехать принято.

Жизнь тренера
На новом месте Чуа активно принялась за работу. Заслышав о ней, администрации многих танцевальных школ, сочли своим долгом привлечь к участию в занятиях гениальную танцовщицу. Первой в плане сотрудничества была «Студия Эспираль», где Чуа демонстрировала свои отточенные фигуры восхищенным ученикам. Параллельно даются мастер-классы в школе «Бегонья Сабала» и «Фундисион». Степень участия Чуа в деятельности школ рознилась от периодических показательных уроков, до проведения регулярных занятий.

Творчество через край
С 1996 года Чуа Альба увлеченно исследует околотанцевальную тему фламенко, изучает технику чеканки ритма на тксалапарте, делает личные постановки. Однако в жизни Чуа судьбоносным стал 1999 год, когда она открыла свою собственную школу танца. Используя Чуа, как живую рекламу, представители других школ зазывают её на свои уроки, ровняясь на неё как на пример.

Стиль Тангос (tangos) является в настоящее время одним из наиболее популярных и часто исполняемых направлений фламенко. Танец очень чувственный, зажигательный, веселый и ритмичный, манера исполнения которого напоминает о древних обрядных плясках. В tangos ярко выражены движения бедрами и плечами, плавность рук и корпуса.

История стиля

Стиль фламенко Тангос уже существовал в позапрошлом столетии. В начале 19-го века его уже исполняли во время празднеств в городе его рождения — Кадисе. Тангос и в виде танца, и как песня был необычайно популярен и любим среди завсегдатаев кафе кантанте.
Наибольший фурор этот стиль фламенко произвел в конце 19-го и начале 20-х веков.
В то время стиль Тангос был более характерен для песенного исполнения, но в настоящее время он стал востребован в виде танцевального жанра в нижней Андалусии.

Что касается появления и происхождения tangos существует много версий, одна противоречивей другой, которые в результате не приводят к однозначному ответу. Ясно только одно: Тангос – это резонанс звука, где звучат различные ударные инструменты. Это заглавная песня цыган, такая как Solea или Siguiriya. Можно оценить этот стиль, как одно из четырех основных направлений песен фламенко, являющих собой кристаллизацию традиции.

О песенном стиле tangos

Если говорить о песенном исполнении, то стиль Тангос представляет песню, которая состоит из четырех рифмованных куплетов, иногда с тремя припевами.
При звучании песен в этом стиле создается впечатление умиротворенной и торжественной песни, немного более динамичной, чем направление фламенко el tiento, которое очень похоже на Тангос, и если верить некоторым исследованиям берет истоки от него.

О танцевальном стиле tangos

Танцевальная же манера исполнения идет к первоосновам, существующим во фламенко.
Обладая своей неповторимой манерой исполнения с завораживающими движениями и привлекательными линиями, стиль фламенко Тангос дает танцорам огромные возможности исполнять танец в собственном видении, внося в него свои красочные и импровизированные движения.
Ведь Тангос считается не сложным для исполнения танцем, который можно танцевать при любом удобном случае, так как при первых его звуках все чаще начинает биться сердце, и все восхищенные взоры прикованы к танцору tangos.

Об этом человеке, посвятившем свою жизнь фламенко, можно смело говорить, как о легенде. Хосе Антонио Родригес родился в 1964 году в Кордове, старинном городе в Андалусии. С раннего детства увлеченный испанскими гитарными ритмами, он обращает на себя внимание преподавателей, пророчащих ему большое будущее. И уже в 20 лет Хосе Антонио сам становится преподавателем, специализация «Фламенко».

Рассвет и бурное творчество

Столь скорый успех нисколько не затмил талант и силы начинающего гитариста. И забегая наперед, нужно отметить, что та энергия, которой обладает эта творческая личность, и которой одаривает своих слушателей и учеников, бьет ключом и посей день.

Обучая гитаристов в Высшей консерватории Кордобы, уже через три года Хосе Антонио представляет на суд общественности свою собственную композицию «Guajira Para Guitarra Flamenca Y Orcuesta». Работа получила общее признание и воодушевила Хосе на осуществление проведения выступлений. Свой путь талантливый музыкант видел и тщательно планировал, к моменту демонстрации первой композиции, в запасе было еще несколько произведений. В период с 1988 года проводится ряд концертов, начавшихся у себя на родине, прошедших по Европе и добравшихся до США. Афиши, полные залы, чарующая музыка, новый взгляд на традиционную испанскую культуру – всё сошлось воедино.

Периодические гастроли чередуются с преподавательской деятельностью. Во время съемок фильма «La Lola Se Va A Los Puertos» (1993г.) к Хосе Антонио обращаются за помощью в создании главной музыкальной темы. Среди музыкальных исполнителей, с которыми выступал Хосе Антонио можно отметить Наталью Орейро, Омара, Дженнифер Лопес, совместные выступления с известным пианистом Роса Торрес Пардо, и многими другими.

Родная земля

Важно знать, что Хосе Антонио никогда не стремился жить где-нибудь в другой стране, несмотря на постоянные гастрольные турне, конкурсы и участия в различных мероприятиях в странах Европы и Америки, он всё время возвращается домой, в родной г.Кордоба. Именно на родине им была написана симфония для гитары с оркестром, в 2001 году имевшая ошеломительный успех во всём мире. Зарубежным поклонникам истинного фламенко Хосе дарит лишь концертные туры в поддержку своих новых альбомов. По возвращении на родную землю, Хосе Антонио снова и снова обучает игре на гитаре юные дарования, поддерживая в Испании пламя фламенко.