Одним из немногих, поистине талантливых исполнителей фламенко на гитаре, является Хуан Мартин. Его виртуозная игра, тонкое чувство ритма и особые приемы игры, были давно замечены, он объездил весь мир, и в любом городе, где проходило выступление, всегда был аншлаг.

Фламенко – стиль жизни

Игра на гитаре увлекла Хуана Мартина с ранних лет. Первые пробные ритмы были, конечно, ритмами фламенко. По счастливому стечению обстоятельств, мальчик с гитарой попал в обучение к одному из лучших гитаристов в своем городе. Всё что он учил, преподносилось грамотно, это был чистый путь развития. Не тратя время на переучивания, он развивал свое мастерство, аккомпанируя популярным кантаорам в родной Испании. Его игра заметно выделялась на фоне других исполнителей второго плана, и Хуан прекрасно это осознавал. Первые попытки сольного выступления с игрой на гитаре пришлись публике по нраву, но по-настоящему громкие выступления были ещё впереди. Организация концертов требовала стартовых средств, для их сбора Хуан устроил курсы по обучению игре на гитаре. От желающих обучаться у него не было отбоя. Спустя годы, по благоволению судьбы, Хуан Мартин может похвалится множеством сольных выступлений, среди которых данные им в Placio de Congresos (Мадрид), Queen Elizabeth Hall и Wigmore Hall. Уровень, с которым проходят в подобные залы, должен отвечать самым высоким требованиям целой аудитории ценителей.

Залог успеха

Мировая популярность для Хуана не стала результатом одной лишь блестяще натренированной технике игры. Многие отмечают, что в нем скрыта целая комбинация талантов, когда этот артисты выходит на сцену, весь зал наполняется экстра-энергетикой традиционной музыки фламенко, с мастерски привнесенными канте. Когда звучит его гитара, музыка исходит вовсе не из неё, а из глубины души феноменального гитариста. Такое возможно, только когда вы живете музыкой, когда вы берете гитару и не задумываетесь над тем, как играть, фламенко просто льется бурным потоком.

Имя легендарного хореографа Нелли Сюпюр известно не только в Украине, но и далеко за её пределами. Главное танцевальное направление, которому Нелли Сюпюр посвятила свою жизнь – классическое Фламенко.

О творчестве Нелли Сюпюр

Творческий путь к танцу начался для Нелли, когда ей исполнилось пять лет. К сегодняшним её достижениям можно отнести мировую популярность, постановку и организацию танцевальных выступлений в Украине, России, Европе и Севарной Америке, личное участие в концертах и гастролях международного уровня и преподавание южно-испанского Фламенко в танцевальной школе. Подобный жизненный уклад для многих может показаться непосильным, но только не для увлеченного, сама Нелли не раз говорила, что «Фламенко не просто танец, это образ жизни. Горячий темперамент и сильные чувства, передаваемые в танце, сливаются с выступающим и в повседневной жизни, тот, кто танцует Фламенко заметен, многим это непонятно, но только не для посвященных».

Тернистый путь

Танец Нелли подарили родители. Зная характер и видя стремления маленькой дочери, был сделан правильный выбор, записаться в школу танца. Пусть неосознанно, тем не менее этот шаг оказался судьбоносным. Легкость и непосредственность, с которой юное дарование приковывало взгляды на организованных выступлениях, не могли оставить зрителей равнодушными. Нелли заметили, предложения развивать талант были разные, но общее образование также требовало времени. По окончании школы, Нелли поступает в Киевский Национальный Университет культуры и искусств, что закрепило выбранный жизненный путь — профессиональная карьера хореографа. Среди преподавателей Нелли Сюпюр отметим Пилар Мартинес, Лилии Черноус, Валерия Шкориненко. Помимо глубоких знаний истории Фламенко, этапов развития техники и владение ею, Нелли обладает неповторимым обаянием, которое заставляет не просто оценивать, но чувствовать танец. Для хореографа и артиста в лице Нелли, танец превращается в историю, яркую и понятную даже простому зрителю.

Школа Фламенко

Нелли Сюпюр не держит в секрете навыки выработанные годами, а щедро делится им со своими учениками. Регулярно проводятся мастер-классы и обмен опытом с другими школами. За годы существования, школа Нелли выпустила немало профессиональных исполнителей Фламенко и тренеров. Желающих обучаться у Нелли предостаточно, запись производиться на два года вперед.

Отец Аннушки Шанкар начал нелегкое дело приобщения Запада к индийской музыке.
Именно от него и перешла дочери любовь к игре на ситаре. Этот музыкальный инструмент очень похож на гитару, но имеет ряд конструктивных особенностей. Например, корпус ситары выполнен не из дерева, а из специально обработанной тыквы. Отличается и гриф инструмента. Лады на нем не встроены в верхнюю накладку, а нависают над ней. Благодаря этой особенности в звучание аккордов ситары прокрадывается металлический призвук. Ситара не шести и даже не семиструнная. На ней может располагаться от 16 до 20 струн. Манипулировать таким количеством достаточно сложно. Да и вообще индийская музыка сложна для исполнения. В традициях европейской музыки сложилась гамма из 12 звуков, которая делиться наполутона. В индийской же целых 24 звука, которые делятся на четвертьтона.

Единственный человек, у которого училась Аннушка Шанкар, был ее отец. Всю полноту музыки девочка начала постигать еще в 9 лет. А уже к 17 годам представила на суд общественности свой первый сборник. Основой для ее творчества стали традиционные индийские раги. Но Аннушка пишет свою собственную музыку. Сложно сказать, что натолкнуло ее на создание альбома “Traveller”. В нем в неподражаемой манере сплелась классическая индийская музыка и страстные мотивы фламенко.

Сама Аннушка призналась, что индийская музыка – это фундамент ее музыкального мировосприятия. В ней она черпает бездну вдохновения для создания новых мелодий. Однако, по ее мнению, для того, чтобы состояться как личность и творец от музыки необходимо отойти от сложившихся стереотипов. Иногда следует отринуть привычое, чтобы освободить место для нового, не менее прекрасного.
Отец Шанкар в свое время жил в Великобритании и сотрудничал с легендарными «Битлз». Аннушка и в этом пошла по его стопам.

Аннушка сейчас живет в Нью Дели и в Лондоне. Здесь она имеет возможность сотрудничать с английскими музыкантами. В 2010 году она вышла замуж за Джо Райтом (Joe Wright) – английского кинорежиссера. Он известен эпохальной работой по роману Льва Толстого “Анна Каренина” с Кирой Найтли в главной роли. В 2011 году родила сына.

Петенера — это медленный оригинальный стиль исполнения фламенко. Ему присущи сентиментальность и легкий налет грусти. В композициях проскальзывают нотки меланхолии. Однако даже в этом стиле есть мелодии с не очень грустным содержанием и более быстрым темпом исполнения. Как правило, они относятся к старым песням — петенерам.

История возникновения

Петенера стоит водном ряду со стилями «большого пения» канте хондо. Cante hondo, Канте хондо — класс музыки и поэзии фламенко. Петенеру миру подарила кантаора по имени Ла Петенера (La Petenera). Эта женщина родом из провинции Кадис. Ее родная деревня называется Петенера де ла Ривера (Petenera de la Rivera). Новый стиль зародился на стыке популярных в Кадисе напевов и мелодий сочиненных ла Петенерой. Торжественность и плавность петенеры перекликается с некоторыми интонациями солеа. Песни кантаоры Петенеры воспевают чувства в такой неподражаемой манере, что они просто были обречены на успех.
Одними из наиболее выдающихся исполнителей петенеры по праву считаются цыгане. Например, Пастор Павон прекрасно исполнявшая песни в этом стиле, сделала его неотъемлемой частью своего творчества. Однако среди цыган бытует мнение, что перенера притягивает к себе несчастье. И многие не только отказываются ее исполнять, но и вообще не хотят говорить о ней. Возможно, это поверье возникло из-за коплы, в которой рассказывалось о смерти самой Петенеры.

Петенера сегодня

Во второй половине XX века количество исполнителей петенеры сильно уменьшилось. Возможно, что “петенера модерна” дошла до нас и продолжает радовать слух истинных гурманов от музыки благодаря Пасторе Павон, которая вдохнула новую жизненную силу в петенеру. В наши дни наиболее популярны грустные и сентиментальные напевы этого стиля.
Наибольшее количество специалистов по фламенко склоняются к мнению, что петенера имеет чисто испанские корни. Хотя гипотеза о латиноамериканскомм происхождении данного пало имеет место быть. Сторонники этой версии в доказательство своей точки зрения приводят танец с таким же названием в Мексиканской Варакрусе.

Педро был рожден на юге Испании в провинции Севилья в 1974 году. Его отец является популярным исполнителем, работающим в стиле фламенко, которого зовут Наранхито де Триана. Отец и мать будущего музыканта всеми способами пытались научить сына играть на гитаре и развить в нем музыкальные способности. Поэтому уже с ранних лет, не перешагнув подростковый рубеж, талантливый мальчик с величайшим усердием постигал основы игры на гитаре. Его первыми учителями стали довольно известные гитаристы, в числе них следует упомянуть Маноло Франко и Рафаэля Рикени.

Помимо этого, будущий музыкант с большим энтузиазмом старался участвовать в значительном числе торжеств и фестивалей фламенко. Будучи подростком, выходил на сцену популярных таблао Севильи, среди них «Лос Гайос» и «Каса де ла мемория».

Кроме того юного музыканта стали приглашать на гастроли в Италии, Бельгии, Словении и Чехии. В 1996 году Педро Санчес в ходе 9-ого фестиваля фламенко, с успехом отыграл сольную композицию, которая была им исполнена в честь его отца и известного исполнителя стиля фламенко Наранхито де Триана. Следует упомянуть, что это выступление проходило на одной из популярнейших сцен Севильи под названием Маэстранза.

Педро Санчес исколесил всю территорию США вместе с популярными исполнителями фламенко Мануэлем Солером и Рафаэлем Кампайо. Необходимо упомянуть, что этому музыканту аккомпанировал симфонический оркестр Пальм Бич. Педро выступал на сцене культурного испанского комплекса в Майами. Кроме того исполнителю фламенко неоднократно рукоплескала публика Нью-Йорка, где он играл на сцене Danny Kaye. С юных лет молодое дарование регулярно участвовал на фестивалях фламенко, которые организовывались во многих государствах и на территории его родины. Ему повезло выступать перед зрителями вместе с известными гитаристами фламенко, ему аккомпанировали Хосе эль дела Томас, София Миранда. Под звуки его гитары исполняли чарующий и страстный танец фламенко Луиса Палисио, Пастора Гальван, а также Эль Чоро.

Испанский гитарист исполнял музыку фламенко на 1 выставке фламенко, которая была организована в 2005 году в городе Малаге, Андалусия. Также следует упомянуть о его успешной работе в театральном представлении ‘A mi tierra’, вместе с признанным испанским музыкантом по имени Каликсто Санчез.

На протяжение семилетнего периода этот музыкант является преподавателем академии фламенко — Fundacion Cristina Heeren.

Марта Ларриба Адель получила диплом Высшей Школы Танца и Хореографии, которая создана при Театральном Училище. Она училась на курсе «испанского танца и фламенко», а затем она брала уроки современного танца. Кроме того талантливая испанка имеет диплом об окончании курсов сценографии, режиссёрского мастерства и сценической постановки.
В настоящее время она является художественным руководителем и главным педагогом Академии Фламенко под названием «Фламенкерия», которая создана в столице России.

Испанская исполнительница начала собственную карьеру, после того как ей исполнилось 16 лет. В тот период, ее пригласили в качестве исполнительницы фламенко на фестиваль танца и фольклорного творчества Уэски. На этом фестивале Марта Ларриба Адель выходила на сцену совместно с танцевальным коллективом Монце Санчеса и Рамона Баэса. Ей была присуждена первая премия за хореографию на Третьем Хореографическом соревновании испанского танца и исполнения фламенко в Театре Альбениса в столице Испании.

После этого танцовщицу приглашают работать в коллектив Alma Mare Danza, в их составе Марта завоевывает третье место на международном соревновании Рикард Морагас. А спустя некоторое время, в 1997 году Марта является финалисткой 6-го смотра испанского танца и танца фламенко в столице государства, а также выходит в финал на соревновании Maspalomas.
В 1999 талантливая испанка участвует в нескольких популярных проектах, среди которых Grec, Dies de Dansa, 29Sitges teatro Internacional. Кроме того, с данного периода она начинает демонстрировать свои хореографии в школах — España Baila, для театра Кальдерон. Также Марта Ларриба Адель, объединив свои усилия с Сусанной Ларрибой, основывает школу танцев под названием «Danzalarriba», в которой они занимаются постановкой танцевальных номеров.

Она успела поработать вместе с Каналесом и Флоренцио Кампо, ставила танцевальные номера для Кармен Мота, La Fura dels Baus в «Великолепной симфонии».
Марта танцевала в составе коллектива под названием «Somorrostro», арт-директором которой является Х. Латорре. Спустя некоторый период в коллективе Хавьера Латорре она стала педагогом по классическому танцу.

Танцовщица исполняла современный танец совместно с Кариной Сапортой в Париже. Кроме того она работала актрисой в спектакле «Дон Хуан Тенорио» на сцене Молино, Барселона.