Хавьер Латорре талантливый испанский танцор и хореограф. Его удивительные зрелищные и невероятно эмоциональные постановки в стиле фламенко знамениты на весь мир. За период своей карьеры он представил более 30 спектаклей, каждый из которых был отмечен не только признанием публики, но и немалым числом профессиональных призов и наград.

Танцор

Хавьер Латорре родился в 1963 году в Валенсии (Испания). Танцами он начал заниматься с раннего детства. Конечно, четырехлетнему малышу поначалу все давалось не просто, однако природный талант приумноженный стараниями и усердием помог мальчику добиться огромных успехов. Можно сказать, что его взлет начался с его дебютного выступления на сцене Национальной компании Лирика. Восемнадцатилетнего талантливого танцора заметил уже всемирно признанный в то время мастер танца фламенко Антонио Гадес и пригласил в Национальный Балет Испании. В скором времени Антонио Гадес, обладающий потрясающей пластикой, чувством ритма и темпераментностью покоряет зрителя, и Антонио Гадес назначает Хавьера Латорре ведущим танцором труппы. Примерно в этот же период Латорре начинает совместные выступления в паре с Марией Авила.

В 1988 году Хавьер Латорре на фестивале во Франции становится победителем международного фестиваля, а в 1989 году, на Национальном Конкурсе в Кордове, старинном городе Андалусии, родине фламенко, он становится обладателем премий по трем различным номинациям.

Хореограф

В конце 80-х годов Хавьер Латорре раскрывает потенциал хореографа. Его дебютным спектаклем стала постановка «Hijas del Alba», которую он представил с собственной труппой «Ziryab Danza». Спектакль покорил публику и окрыленный успехом Хавьер уже спустя два года со своей очередной постановкой «La Fuerza del destino» так же легко и непринужденно покоряет всю Европу. Зрителя не смущает его специфическая хореография и новаторские идеи, которые он привносит в свою работу. Его спектакли, характерно отличаются от традиционных спектаклей фламенко, но это делает их особенными, удивительными и привлекает огромное число зрителей.

Учитель

Последние 9 лет Латорре с успехом преподает танцы в своей школе в Кордове. Обладая талантом танцора и хореографа и имея за плечами огромный опыт успешных мировых гастролей, он обучает искусству танца и прививает любовь к фламенко молодому поколению.

Хосе Фернандес Торрес появился на свет в 1958 году. Он родился в рыбацком районе Альмерии. Его семья была связана с этой местностью на протяжении множества поколений, и обладала уникальной музыкальной традицией. Особенно трепетное отношение в семье было к гитаре. Дед мальчика, Мигель Фернандес Кортес, был частым гостем на вечеринках, его уважали все молодые энтузиасты, принимавшие участие в ночных раундах. Кстати, он же исполнил известный дуэт со своим братом Антонио Кортес, который виртуозно играл на мандолине.

Отец мальчика Хосе Фернандес Кастро также увлекался игрой на гитаре. Помимо домашних концертов он играл на кларнете, был участником музыкальной банды Альмерии. Брат отца Антонио получил прекрасную карьеру гитариста во Франции. Он играл с такими великими артистами как Пако Исидро, Эль-Ниньо Мигель. Потом его карьера продолжилась в Уэльва, где он и проживает по сегодняшний день.

С самого детства Хосе был тесно связан с музыкой, особенно с фламенко. Хосе имел огромную генетическую предрасположенность к музыке и уже в детстве учился у своих родственников первым аккордам. В 12 лет он начал свой музыкальный путь. Тогда мальчик выступал в небольших кафе «La Taberna Gitana» (Цыганская таверна), где и познакомился с известным на весь мир певцом фламенко Камароном.

Около 18 лет после этого Томатито работал аккомпаниатором у певца, объездил почти весь мир. Первый альбом дуэта — «La Leyenda del Tiempo» (Легенда о времени) – прославил их на весь мир. После этого у Хосе было еще три альбома: «Como el Agua», первый соло-альбом «Rosas del Amor», «Barrio Negro».

Томатито получил высшие награды за исполнение музыки фламенко и сотрудничал со многими известными артистами: Луисом де Кордова, Висенте Сото, Хосе Менесе, Дукенде, Энрике моренте, Ля Суси.
В 2010 году Томатито впервые посетил Россию, дал два концерта в международном доме музыки.

Под распространенным словосочетанием «танец болеро» либо так называемой «школой болеро» подразумевается стиль танца, который был видоизменен из знаменитых фольклорных танцев де палильос (с кастаньетами) в танец для профессиональных танцоров. Школа обучения испанскому танцу болеро имеет много общего с хореографическими приемами классического балета, по всей видимости, из которого они были заимствованы либо которыми были воодушевлены. Отработка танцевальных элементов возле специальных барьерных брусьев и зеркал, послужила причиной образования новой техники танцевальных элементов и прыжков, которые абсолютно соответствуют принципам и стандартам классического балета.

Тем не менее, исполнение фламенко, танцоры которого знакомы со стилем болеро, сберегло собственную технику без особенных преобразований. Кроме того, следует отметить, что стиль фламенко и танец болеро одновременно существовали в Испании еще в 18 столетии. Несмотря на это они характеризуются различными хронологическими событиями и степенью развития. Правда, при некоторых обстоятельствах они поддерживали глубокую взаимосвязь между собственными стилями, разнообразя их взаимовоздействием.

Необходимо упомянуть, что испанский танец болеро владел в своем запасе прыжками, поворотами, вращениями и трудными полными круговыми оборотами на месте на полупальцах. При этом танцы оле и халео в своей основе несли изящество нерезких поворотов и несложные скольжения по поверхности танцпола.

Невзирая на значительные отличия в исполнении, их связывало сходство по экспансии, соразмерности и демонстрации четких движений в танце. Руки танцовщицы – живые, поднятые, движения упругие. С помощью характерной плавности, руки выполняли замысловатые узоры. У танцоров танцевальные элементы характеризовались строгостью, правильностью и безупречной пластикой. Руки танцора — стремительные и ловкие, они рассекали пространство над головой танцора, словно удары шпаги.
Болеро демонстрировали перед зрителем во второй половине XVIII столетия. Этот стиль достиг максимума своего развития к концу XIX столетия.

Затем фламенко и болеро стали развиваться в различных направлениях. Болеро был признан элитарным, ему присудили театральный разряд. Причем танец начали исполнять профессиональные танцовщики балета.

Одним из многочисленных жанров фламенко является булериас или булерия. Данная форма фламенко характеризуется своей эмоциональностью, бурной веселостью, праздничным и живым нравом.
Это направление фламенко возникло относительно недавно, однако уже приобрело огромную популярность. Булерия – это стиль, основанный на импровизации, и может сочетать в себе сразу несколько направлений фламенко. …

Она появилась на свет в 1971 году в городе Кадис, расположенном на юго-западе Испании. Сара Барас является популярной исполнительницей фламенко, ее хорошо знают по выступлениям на международной сцене. Она обучалась танцам у собственной матери по имени Конча Барас (Concha Baras). Как известно, у ее матери имелась собственная школа-студия фламенко в Кадисе. Даже будучи еще ученицей, Сара начала выступать на большой сцене с танцевальным коллективом своей матери, который называется «Los Ninos de la Tertulia».
Необходимо отметить, что в этот же период на долю юной танцовщицы выпадает честь выйти на одну сцену с известными исполнителями фламенко, среди которых была Camaron de la Isla. Кроме того Саре Барас даже удалось выступить для одной титулованной особы — Ее Величества Королевы Софии.

В 1989 году талантливая исполнительница была приглашена в состав труппы испанского гитариста Мануэля Морао (Manuel Morao), который является истинной звездой стиля фламенко. Его коллектив носит название «Мануэль Морао и цыгане Хереса».
В перерывах между гастрольной деятельностью молодая испанка принимает участие в одном из наиболее знаменитых фестивалей юных дарований, который транслируется на испанском телевидении. Саре удалось заполучить гран-при фестиваля.

Затем Сару приглашают исполнить одну из ведущих партий в музыкальном фильме Майка Фиггиса под названием «Flamenco Women».
В 1998 году Барас решила создать свой танцевальный коллектив и продемонстрировала публике свой дебютный проект «Sensaciones». Необходимо отметить, что это действо собрало восхищенные отзывы публики и танцевальных критиков. В 1999 году Сара снова демонстрирует собственное танц-шоу «Suenos», где поучаствовал популярный испанский танцор Хосе Серрано. Дебютный показ был запланирован на начало осени 2000 года в рамках фестиваля «Flamenco Biennale» в Севилье. Это действо признано истинной феерией, и пользовалось огромным успехом даже у самого предвзятого зрителя. Вместе со своей труппой она выезжает на гастроли, собирая переполненные зрительские залы во Франции, на территории Южной Америки и Страны Восходящего Солнца.

В этот же период успешный хореограф организовывает шоу Mariana Pineda с уникальным музыкальным исполнением Manolo Sanlucar. В основу этого представления были положены произведения великого Федерико Лорки. Необходимо отметить, что театральные критики по достоинству оценили данное шоу.

Las Alegrias (алегриас) представляет собой простую, душевную, веселую песню и танец. Кстати, как известно, слово Alegria переводиться с испанского языка как радость.

Наиболее популярное направление в так называемой группе cantiñas (кантиньяс), является ответвлением семейства soleares. Возник в Кадисе (юг Испании). В действительности, это смесь solea и классического арагонского танца — хоты. Такое объединение произошло еще в процессе оказания активного отпора французскому захвату, под предводительством Наполеона в 1808 году.
Зачастую стихи алегриас сообщают слушателям о периоде возникновения танца: окруженный со всех сторон солдатами французской армии, Кадис длительно оказывал отпор, а, после того как жители потеряли веру, им на выручку пришли арагонцы и вызволили их из окружения. Данные песни вобрали в себя от города Кадис всю его солнечную энергию, доброту и дружелюбие коренных жителей. Кстати в этих песнях зачастую можно услышать тему независимости и борьбы.

Алегриас признан большинством экспертов одним из наиболее живописных в числе иных направлений фламенко. Первоначально эти песни были придуманы с целью своеобразного сопровождения, аккомпанемента танцу. Вот почему они наполнены живости, динамичности и мелодичности.

Как и каждая кантинья, алегриас превратился в танцевальный стиль. Кроме того следует заметить, что он является весьма торжественным в значительной части своих вариантов. Его отличительные особенности — динамизм, изящество, мелодичность. Алегриас могут исполнять как женщины, так и мужчины. Однако следует отметить, что танец гораздо больше годиться для женщин. В алегриас включается silencio (силенцио) – это тот компонент, который исполняется в миноре. В результате нескольких маркировок (paseillos и ряда шагов) танец продолжает йамаду. Для данной половины весьма свойственны пластичные телодвижения и красивые движения рук. Еще алегриас отличается интенсивными эскобильями. Алегриас исполняют в ярком наряде, зачастую танцовщицы пользуются манильской шалью, применение в танце которой подразумевает специальные приемы.

Алегриас, главным образом, построены из традиционных четырех восьмистрофовых куплетов, между них помещаются музыкальные вариации в подобной манере. В целом песню поют воодушевлено, зачастую, в некоторой степени, с вызовом.