Конкурс песни фламенко в Гранаде или Конкурс дель Канте Хондо является одним из первых конкурсов, посвященных песне в стиле фламенко в Испании. Впервые этот конкурс был проведен в Гранаде, Андалусия на Корпус-Кристи в 1922 году. Главным организатором этого конкурса был известный испанский композитор, происходивший из Андалусии, Мануэль де Фалья (1876-1946 гг.). Несмотря на то, что Мануэль де Фалья был композитором и пианистом, создававшим классическую музыку, он решил создать конкурс фламенко, чтобы поддержать это традиционное испанское искусство в период упадка.

В начале 20-ого столетия по всей Испании прокатилась волна антифламенко, приверженцы которой считали фламенко фривольным и регрессивным видом искусства, которое должно быть исключено из испанской жизни. Именно поэтому Мануэль де Фалья стремился найти поддержку для конкурса в среде испанских интеллектуалов, которые помогли бы ему бороться за возрождение фламенко. Таким образом, им была собрана группа артистов, художников и музыкантов, которая помогала продвигать Конкурс песни фламенко в Гранаде. Среди них были Фредерико Гарсия Лорка, Игнасио Сулоага, Федерико Момпоу, Оскар Эспла и Конрадо дель Кампо.

Городской муниципалитет Гранады принял решение предоставить финансирование конкурса, однако, дабы избежать нежелательных ассоциаций только с фламенко, конкурс был назван Конкурсом громкой песни или Конкорсо де Канте Хордо, таким образом, привлекая внимание людей работающих с традиционной местной музыкой. Согласно заявлениям организаторов главной целью конкурса было найти неизвестных талантливых исполнителей, многие из которых прибывали из сельской местности. И в связи с этим профессиональным танцорам, певцам и гитаристам не позволяли выступать на конкурсе. Подобные конкурсы стали проводиться в Гранаде и Севилье, возрождая интерес публики к искусству фламенко.

Каждый август небольшой город Мурсия на юго-востоке Испании принимает Фестиваль танца де лас Минас (Cante de Las Minas Festival), один из главных фестивалей Испании для искусства фламенко. Танцоры фламенко, певцы и гитаристы всех возрастов принимают участие в двенадцатидневном фестивале, надеясь получить одну из предлагаемых премий. Больше чем 30,000€ составляет денежный приз, и даже неудивительно, что фестиваль так популярен.

Фестиваль сначала проводился как соревнование песни фламенко (cante por mineras) в 1961 году, затем добавилась программа соревнований игры на гитаре (ток) в 1980 году, и, в конце концов, в 1993 году была добавлена программа конкурса танца фламенко (байле).

Целый город участвует в фестивале, который не только включает соревнования, но также и включает шоу-программы от популярных звезд фламенко, живые выступления (хуэрга) и открытые минисэты фламенко. Такие звезды современного фламенко, как Антонио ‘Питиньо’, Эстрелла Морент, танцор Хуан Мануэль Фернандес ‘Фаррукито’, гитарист Хосе Фернандес Торрес ‘Томатито’, танцор и балетмейстер Бланка дель Рэй и певец Рамон Хименес Саласар, Диего ‘Эль Сигал’, принимали участие в этом фестивале.

Чтобы понять историю и культуру области, посещение этого фестиваля танца должно быть включено в Вашу программу пребывания в Мурсии. Маленький город Ла Уньон, в котором проводится этот фестиваль, был первоначально шахтерским городом и рыбацким портом в римские времена, откуда начиналась транспортировка богатых полезных ископаемых во все страны средиземноморской области. Известный римлянам как Порто Магнус, город назвали Ла Уньон, когда небольшие деревни Эррериас и Эль Гарбкнсаль были объединены в один город. После Первой мировой войны шахты пришли в упадок, но несколько десятилетий спустя шахты были открыты снова, оставаясь открытыми до 1991 года, когда они были, наконец закрыты навсегда.

Севильская апрельская ярмарка представляет собой один из самых значительных фестивалей — ярмарок, связанных с традиционной культурой Андалусии в Испании. Ежегодно эта апрельская ярмарка проводится в андалусийской столице – Севилье, спустя две недели после Страстной Недели. Севильская апрельская ярмарка длится шесть дней – с понедельника по субботу, официально закрываясь в воскресенье. Во время проведения ярмарки представлены все традиционные виды деятельности для этого региона Испании – от корриды до производства предметов обихода. История возникновения этой ярмарки относится к середине 19-ого столетия, когда в 1847 году была проведена первая ярмарка скота в Севилье, которая со временем преобразовалась в современную Апрельскую ярмарку.

Вдоль берегов реки Гвадалквивир в центральной части Севильи устанавливаются шатры – палатки выставочно-торговой зоны. С раннего утра до поздней ночи жители города представляют на суд друг друга и гостей то, чем они занимаются в течение остальной части года. Также традиционным для Апрельской ярмарки в Севильи являются представления танца севильяна (разновидность фламенко, распространенная в Севилье). Важной особенностью этой ярмарки является то, что жители Севильи стараются одеть традиционные костюмы – трахее корто и фарадаес для мужчик и трахес де фламенка — для женщин.

Ферья де абриль де Севилья является важным фестивалем, на котором представляют свое искусство ведущие труппы фламенко не только из Севильи, но и всей Андалусии. Для исполнителей фламенко это одно из наиболее популярных для выступлений место, поскольку дает возможность показать свое искусство большому числу поклонников и представить на их суд новинки танца, пения и игры на гитаре. Обычно на Ферья де абриль представлены традиционные виды искусства фламенко, однако, в последние годы наметилась тенденция к более широкому представлению современных направлений фламенко.

Севильское Биеннале де Фламенко, проводимое в различных театрах города, является в настоящее время самым популярным и важным мероприятием для развития фламенко и его популяризации в мире согласно мнению многих искусствоведов и музыкантов. На этом фестивале представляют свое искусство танцоры, вокалисты и гитаристы со всей Испании. На данном конкурсе представлены как классические стили фламенко, так и новаторские постановки и инновационные работы.

Биеннале де Фламенко впервые был проведен в 1980-ом году под руководством Хосе Луисом Ортисом Нуэво, который был директором, и Хоакином Саенсом, который разработал идею фестиваля. Был учреждена главная премия фестиваля – Джиралдильо, которую на первом биеннале получил Калисто Санчес. Начиная с самого основания биеннале, он стал важным местом для демонстрации искусства фламенко в течение последующих 30 лет. Биеннале де Фламенко в Севилье проводится раз в два года, по четным годам. Фестиваль длится в течение приблизительно 30 дней и включает многочисленные мероприятия, проводимые по всему городу, от театров (таких как Маестранса) до небольших кафе (пенья), ресторанов и выставочных залов.

Севильское Биеннале де Фламенко является одним из самых популярных мероприятий, связанных с фламенко, в мире, и кроме официальной программы всегда включает многочисленные параллельные шоу-программы, события и выставки. Севильское биеннале собирает артистов – фламенко со всего мира, включая известных и популярных артистов, и многочисленных неизвестных артистов, которые благодаря участию в биеннале получают возможность стать популярными и выйти на новый уровень в своем мастерстве. Билеты на мероприятия биеннале поступают в продажу за несколько месяцев до начала.

Гертруда Ташма или Чита Экисабаль (официально изменила свое имя в 15 лет при содействии отца) получила известность в мире искусства как Лола Монтес. Эта танцовщица выступала, танцуя фламенко, по всем Соединенным Штатам немногим более 70 лет. Несмотря на свое имя, Лола Монтес родилась не в Испании, а в Нью-Йорке в семье бедных иммигрантов из России, и с раннего детства интересовалась танцем. К 15 годам Лола Монтес уже профессионально выступала в ночных клубах Гринвич-Виллидж. Получив образование в классическом и испанском танце в балетной школе, Лола Монтес создавала танцы, привлекающие внимание своим профессиональностью и эмоциональностью.

Талант Лолы Монтес был оценен испанской легендой фламенко Кармен Амайя, и американка стала первой не испанкой, выступающей с легендарной труппой фламенко Амайи по всей Америке. Именно во время этого турне Лола Монтес познакомилась со своим мужем и партнером по танцам Антонио Триана. Вместе они не только танцевали, но и много снимались в Голливудских фильмах 1940-ых годов. После развода с Триана Лола Монтес в 1955 году создала свой собственный ансамбль танца «Лола Монтес и ее испанские танцоры», совершив с ними турне по всей Северной Америке.

В середине 1970-ых годов Лола Монтес создала свой фонд, в задачу которого входило сохранение испанского танца через образовательные программы и испаноязычное сообщество США. Лола Монтес выступала до 2000 года, однако в последние десятилетия она также была хореографом и дизайнером костюмов для танцоров своей труппы. За свою долгую карьеру танцовщицы Лола Монтес была множество раз награждена за свой вклад в развитие фламенко и испанской культуры в США. Она принимала активное участие в работе Национального Фонда Искусств и Калифорнийского совета по культуре и искусству, также возглавляя Союз Танца в Лос-Анджелес.

Хуана Варгас больше известная как Хуана ла Макаррона была одной из самых известных танцовщиц Испании первой половины 20-ого столетия. Хуана Варгас родилась в 1860-ом году в андалуссийском городе Херес-де-ла-Фронтере в цыганской семье. Именно семья Хуаны и ее цыганское происхождение привели к творчеству, в частности, к фламенко. Среди ее предков были много первых исполнителей фламенко, а том числе и Хосефа Варгас, ранняя исполнительница танца фламенко. Хуана Варгас стала танцевать еще маленькой девочкой, сначала танцуя на улицах города под песни матери и игру на гитаре отца, а затем вынесла свой танец на другой уровень, став одной из самых известных фламенко байлаор (танцовщицей) в мире.

После выступлений на улицах родного города Хуана ла Макаррона стала выступать в кафе Севильи и Малаги. В танцевальных кафе Севильи Хуана ла Макаррона выступала вместе с легендарным певцом фламенко Эль Мецкле. В шестнадцатилетнем возрасте ее талант танцовщицы фламенко открыл другой легендарный певец фламенко Сильверио Франконетти. Хуана Варгас стала выступать с труппой известных артистов фламенко, став известной танцовщицей. С конца 1880-ых годов Хуана ла Макаррона стала выступать в лучших кафе Европы. Своим творчеством и талантом она заработала себе не только славу, но и богатство.

Хуана ла Макаррона создала свой собственный стиль фламенко, популяризировав фламенко по всей Европе. Она стала делать акцент на движениях рук и ног, обращая внимание зрителя главным образом на верхнюю часть туловища, создавая свой неподражаемый стиль. Ее танец всегда был полон импровизации и эмоциональности, чем приковывал взгляды зрителей. Свой псевдоним Ла Макаррона Хуана Варгас взяла в честь своих дядь, связанных с искусством фламенко, которые носили фамилию Макарон – Хуана и Висенте Макарронов. В более поздние годы она часто принимала участие в разного рода конкурсах фламенко, как судья. Несмотря на свою славу, Хуана ла Макаррона умерла в Севилье в бедности, забытая своими поклонниками, считая, что фламенко умер уже давно. Ей было 87 лет. Однако менее чем десятилетие спустя искусство фламенко пережило период нового расцвета, а именем Хуаны ла Макарроны был назван приз Национального конкурса фламенко в Кордове.