В период с 14 по 23 февраля в главном городе Мурсии провели фестиваль, слава которого гремит по всему миру. Данное мероприятие посвящено традиционному для Испании фламенко «Cumbre Flamenca». Этот фестиваль отметил круглую дату – его организовали уже в 25 раз. Именно поэтому в этом году посетителей ждала особая программа, осуществить которую смогли благодаря пожертвованиям частных спонсоров и поддержке городских властей. Кстати, последние уверены, что фестиваль фламенко стоит занести в перечень основных культурных праздников Мурсии. Фламенко – это целый мир, который создал испанский народ. Он объединяет в себе сразу несколько разновидностей искусства. Это и танец, и пение и гитарная музыка. Для того чтобы прикоснуться к духу Испании, понять ее яркий и страстный темперамент обязательно стоит хоть раз заглянуть на данного толка мероприятия.

Исторические сведения
Первый раз фестиваль организовали в 1994 году. Местом проведения стал город Мурси в провинции Мурси. Сюда слетелись наиболее яркие и знаменитые артисты фламенко. Там были и юные дарования и весьма мастистые мастера, которые сумели завоевать уважение и любовь зрителя. Были как представители классической школы фламенко, так и сторонники новаторского подхода к этому виду искусства. Чтобы понять значимость события стоит просмотреть список гостей. Это были Висенте Амиго, Фосфорито, Менесе, Чано Лобато, Каналес, Национальный балет, Поведа, Эстрелла Моренте, Фаррукито и еще очень много участников.

Фестиваль этого года
В этот раз в фестивале фламенко засветились звезды Испанской эстрады, которые занимаются различными видами и стилями данного направления в искусстве. Было организовано несколько подмостков Мурсии. Это были Teatro Circo, Teatro Romea, Teatro Bernal. Зрителям предлагалось посетить именно ту сцену, которая наибольшим образом их интересовала. Множество гитар ткали горячие мелодии. Огромное число ладоней и юбок мелькало в страстном сплетении танца. Так выглядят настоящие жгучие чувства. Зрителям так понравилось действо, что они подпевали, танцевали и наслаждались вкусом вина.

Фестиваль «Cumbre» совместно с Ассоциацией фламенко при Университете Мурсии присуждают награду «Patriarca» или «Matriarca». Ее лауреатами становятся лучшие артисты в области фламенко. В этом году престижную премию получила Лоле Монтойя. Она и ее партнер Мануэль образуют красивую пару, которая еще в 1970-х годах сумела сотворить революцию в мире фламенко и навсегда внести коррективы в историю данного танца.

Среди музыкальных направлений испанской культуры особое место занимает фламенко, которое представляет собой гармоничное переплетение искрометных танцев, песен и фольклорной музыки. В Испании ежегодно проходят различные праздники и фестивали, главным лейтмотивом которых является именно фламенко.
Общепризнанно самым впечатляющим из них считается фестиваль фламенко под названием «Cante Grande». Местом проведения этого музыкального события является небольшой испанский городок Касабермеха (регион Андалусия) , где каждый год в третью субботу июля участники имеют возможность показать свое мастерство. Точный перевод наименования этого фестиваля звучит как «большое пение». Надо заметить, Flamenco Festival de Casabermeja «Cante Grande» проводится уже почти на протяжении 50 лет. Начиная с 1969 года, когда впервые в этом месте собрались исполнители фламенко, и по нынешнее время этот фестиваль стал весьма популярен в этой стране.

Неповторимая атмосфера фестиваля
В Касабермехе определено место для проведения данного фестиваля – это территория городского спортивного комплекса Антонио Санчес Фернандес, где торжества проходят прямо под открытым небом.
В программу праздника входят танцы, музыка и национальные песни.
Обычно при его проведении традиционно поддерживается вполне демократичная обстановка, т.е. все желающие могут подпевать и подтанцовывать участникам конкурсов, а также свободно пить вино и т.д. Каждый, кто интересуется и хочет в реальности познакомиться с обычаями и традициями Испании, может приехать на экскурсию в этот городок в период проведения данного фестиваля.
Известно, что в Касабермехе перед началом фестиваля проходят разные презентации, мастер-классы, театральные постановки, тематика которых напрямую связана с фламенко.

Фестиваль в этом городе по праву считается родоначальником всех мероприятий подобного рода в данной провинции. На нем обычно присутствуют именитые артисты и деятели культуры. Под открытым небом пламенно зазвучат многочисленные гитары, а тысячи ладоней и юбок взметнутся в зажигательном танце.
Следует заметить, что данный фестиваль, которому в этом году исполняется 50 лет со дня его основания, внесен в список нематериальных объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.
Еще надо сказать, что путешествие в этот город не оставит равнодушными любителей экологического туризма. Ведь место, где находится Касабермеха (предгорье Монтес – де – Малага), удивительно по красоте природы.
И, наконец, добраться в Касабермеху можно прямо из международного аэропорта Малаги, потратив при этом на дорогу где-то 30 минут.

Появился на свет этот бог гитары 4 января 1942 года в английском Йоркшире. Его родители любили музыку. Мать и вовсе являлась скрипачкой. Потому девятилетнего Джона отдают учиться игре на фортепиано. Через некоторое время он обращает свое внимание на гитару. В то время блюз правил бал, потому немудрено, что Маклафлин им заболел. В 14 лет его вкусы смещаются фокус на фламенко. Данный стиль отличается сложность в изучении и исполнении. Через пару лет в его жизнь входит джаз. Джон Маклафлин окончил школу Британского ритм-энд-блюза. Он вошел в число наиболее гениальных гитаристов, которые профессионально обращаются и с акустической и электрической гитарой. Ему подвластна музыка самых разных направлений. Более того, он любит мешать блюзовые мотивы с джазовыми импровизациями и вызовом рока. Он сумел смешать джаз и фламенко, индийскую национальную музыку с авангардной.

Extrapolation (1969 год)
Название первой пластинки, выпущенной Джоном Маклафлином — Extrapolation. Его запись была осуществлена ещё на его родине. Английские слушатели встретили альбом с энтузиазмом. В то время Джон уже являлся опытным гитаристом. У него даже имелся ученик — Джимми Пейдж. В начале 60-х музыкант числился ведущей гитарой у Алексиса Корнера. За три года до того, как его альбом увидел свет, Джон стал частью группы, организованной Джеком Брюсом.

My Goals Beyond (1970 год)
My Goals Beyond является его вторым сольным и первым акустическим альбомом. Гитарист представил на суд слушателей каверы на те пьесы, которые оставили неизгладимый след в его душе. В то время Маклафлин сводит знакомство с Майлсом Дэвисом. Также на его жизненном пути появляется проповедник индуизма Шри Чинмоя. Он стал гуру Маклафлина. Восток очень интересовал и интриговал Джона.

The inner vounting flame (1971 год)
Данная пластинка — это результат работы собственной группы Маклафлина — Mahavishnu Orchestra. Название происходит от имени Махавишну — «Охранитель мирозданья». Именно так именовал гитариста его друг и учитель Шри Чинмой. В представленных композициях использован собственный стиль Маклафлина — фьюжн. Это сплав джаза и рока. Данное событие вывело группу на первое место по славе и новаторству среди рок-групп. А самого Джона признали как виртуоза и мастера музыкальных медитаций.

Saturday night in San Francisco (1981 год)
Данная пластинка посвящена объединению фламенко и джазовых импровизаций. Музыка Джона, Пако де Лусии и Эл Ди Меолы наполнена неподдельным вдохновением. К их работам невозможно относиться равнодушно. Сам Гитарист горд своими творениями. Он не боится экспериментировать — и это окупилось с торицей.

Личная жизнь
Маклафлин дважды ходил под венец. Первой его супругой стала француженка Катя Лабек. Эта пианистка состояла в его группе в начале 80-х. Второй раз он женился на Ине Бехренд. Пара на данный момент воспитывают двоих сыновей.

Первый показ спектакля фламенко «Фрида» жители Санкт-Петербурга смогли увидеть на сцене Театра эстрады им. А.Райкина 8 февраля 2009 года. Затем в течение десятилетия состоялось более 100 показов этой прекрасной постановки в разных городах России и не только. Помимо Санкт-Петербурга, постановке рукоплескала публика Москвы, Великого Новгорода, Липецка, Петрозаводска, Архангельска, Бреста (Беллоруссия) и Лимассолы (Кипр). Кстати, повсюду спектакль проходил с аншлагом.
Роль Фриды – главного персонажа постановки исполнила талантливая танцовщица фламенко Наталья Зайкова, мастерство которой произвело неизгладимое впечатление на огромное число зрителей, побывавших на этом спектакле (более 50 000 человек).
Делясь впечатлениями от просмотра Фриды в Интернете и СМИ, восхищенные зрители и критики назвали данное творение уникальным шедевром театрального искусства, которое надо обязательно увидеть. Они утверждают, что авторы и исполнители постановки смогли сотворить такое превосходное зрелище, которое сразу же увлекает зрителя и до самого его завершения держит зал в восхищении и напряжении.

Мнение журналиста
По словам журналистки, доцента кафедры журналистики и медиакоммуникаций, кандидата филологических наук М.А. Алякринской: «…Каким образом танцевальный спектакль может стать высокой трагедией? Наиболее точно на этот вопрос дал ответ поэт Федерико Гарсиа Лорка в статье-лекции о дуэнде. По его утверждению, дуэнде (по- другому дух танца) — это сила, которую «все чувствуют и ни один философ не объяснит», которую можно лишь ощутить, настолько она стихийна и иррациональна. И такое дуэнде пронизывает спектакль «Фрида», где голос солистки льется струей крови, а движения танца идут от самых подошв».

Идея создания спектакля
Надо заметить, что в основу создания спектакля-фламенко «Фрида» положена неординарная личность и драматическая биография замечательной мексиканской художницы Фриды Кало, которая глубоко затронула душу Натальи Зайковой – автора, режиссера и главную исполнительницу этой постановки. Она смогла перевести биографию Фриды на язык фламенко.
Грация и символизм каждого движения фламенко в спектакле невероятно созвучны произведениям художницы, в которых все элементы наделены определенным смыслом. Весьма удачно в постановке «Фриды» использовано сочетание танца и видео-проекций картин Кало, которые еще больше усиливают впечатление от действия.

Замысел Натальи Зайковой воплотили в реальность лучшие исполнители фламенко в России: вокал, гитара, перкуссия. В их число входит Татьяна Шишкова — единственная вокалистка в России, владеющая искусством фламенко на профессиональном уровне.

Василий Клейменов полюбил музыку и танцы еще в детские годы. Первым учителем, под руководством которого он делал первые шаги на хореографическом поприще, стал Дмитрий Константинович Мартын. Этот человек входил в число организаторов молдавского государственного ансамбля «ЖОК». В 1964 году Василий подает документы в Ростовское культпросвет училище. В этом заведении его преподавателем стала Ирина Алексеевна Тиме. Этот хореограф и балетмейстер не только сама являлась значимым человеком в своей сфере, но и могла похвастаться своими корнями. Ее бабушка — Елизавета Тиме, занималась наставлением танцоров еще в императорский театр. Именно Ирина Алексеевна первой обнаружила и стала развивать балетмейстерский талант Клейменова.
Уже в то время он ставил свои первые спектакли к праздникам для выступлений на площадках города.
В 18 лет Василий уже был артистом Московского театра «Ромэн».

В «Ромэне» он придумывает собственные танцы в стиле фламенко. Воплотить их в жизнь ему помогает его партнерша знаменитая цыганская танцовщица — Земфира Жемчужная. Фактически эта женщина была первой танцовщицей фламенко в России, кто мог выдать импровизацию во время выступления. Когда в Москву в рамках турне в 1965 году приехал испанский цыганский балет «Antonio&Rosaria», Антонио, занимавший должность худ. руководителя, отметил несомненный талант Земфиры. Свое восхищение он выразил тем, что поцеловал ее юбку.

Когда балетмейстер Театра Танца Фламенко Хосе Антонио, длительное время занимавший должность главного балетмейстера Мадридского королевского балета, Антонио Гадес, балет Марии Росса и прочие, оказывались в нашей стране, они стремились встретиться с театра “Ромэн”. Во время этих творческих встреч происходил обмен опытом и стилями цыганских танцев.

Клейменов — художественный руководитель Театра Танца Фламенко
Василий придумал собственную методику подачи материала по обучению цыганским танцам и танцам фламенко. Именно н является автором программы Театра танца Фламенко (1987 г.) и сольной концертной программы «Танцы цыган мира». Кстати, с последней артисты гастролировали не только по России, но и ездили в Японию, Германию, Испанию, Америку и Югославию.
Клейменов занимался созданием танцев в цыганском стиле для чемпионов мира и Европы по фигурному катанию Н. Линичук и Г. Карпаносову. А. Крылова и ее ученики, а также призеры Чемпионата Мира 2002 г. по фигурному катанию М. Дробязко и П. Ванагас использовали его наработки в стиле фламенко.
Хореографический материал Василия Кейменова не раз и не два можно встретить в кинолентах. Он помогал продумать цыганский образ и характер хореографии для М. Дробязко и А. Дьяченко в проекте «Ледниковый период».

На его счету множество спектаклей и постановок. Примером его работы может служить спектакль — мюзикл «Чары» по роману А. Куприна «Олеся».

Розендо Гомес – знаменитый певец и гитарист, талантливый представитель цыганского фламенко. Его имя тесно связано с такими прославленными музыкальными группами, как Chiko & Gipsies, Gipsy Kings, Gipsy Mundo Nuevo.
Известно, что фламенко, как вид искусства, объединяет в себе народные мотивы испанцев, цыган и мавританцев.
Цыгане, проживающие на юге Франции, с молоком матери впитывают мелодии фламенко и неудивительно, что многие из них с раннего возраста начинают овладевать навыками игры на гитаре, пробуют себя в пении и танцах.

Вот и Розендо Гомес, родившийся в цыганской семье и выросший в этом крае, в Марселе, с пяти лет стал учиться играть на гитаре. Отличительной особенностью Розендо, как и многочисленных его родственников и друзей, являлась страстная поэтическая душа и любовь к музыке. Никого не оставляет равнодушным его весьма выразительный стиль исполнения произведений, так как он пронизан «дуэндэ» — внутренним огнем.

Творчество Розендо является ярким отражением его огромной любви к музыке фламенко, верности самобытным народным традициям. Об этом свидетельствуют не только его ранние записи с самим Чико Бучикхи – основателем Gipsy Kings, совместные работы с Gipsy Mundo Nuevo, но и все последующие выступления.
Надо заметить, что многих известных представителей данного музыкального направления, которые родом с юга Франции — братья Рэйес, Чико и Розендо объединяют не только любовь к музыке, но и родственные узы.

Создание собственного музыкального коллектива
Розендо Гомес в 1996 году основал свой музыкальный коллектив под названием «Gipsy Mundo Nuevo». Все его участники также как и их руководитель, неординарны и талантливы, любят музыку, преданы своему делу. В их число входит его сын Розендо Гомес младший, который является виртуозным гитаристом и поражает публику своей музыкальностью и превосходной техникой игры на инструменте.
Особо надо сказать еще об одном участнике коллектива Доминике Друане, который отлично владеет клавишными инструментами. До того, как прийти в этот коллектив, он довольно долго сотрудничал с группой Gipsy Kings с братьями Рэйес, гастролировал с ними по многим странам.
Доминик является автором нескольких замечательных хитов коллектива «Gipsy Mundo Nuevo».
Концертные выступления коллектива Розендо Гомеса в Санкт-Петербурге имели огромный успех, зрители выражали искреннее восхищение творчеством музыкантов. По словам некоторых из них, настолько захватывали мелодии исполнителей, что удержаться было просто невозможно, многие начинали двигаться под зажигательные ритмы фламенко.