Антонио Рей Навас (Antonio Rey) – это имя талантливого испанского гитариста. Появился на свет он в Мадриде в 1981 году. Рос Антонио в музыкальной семье, когда мальчику исполнилось 10 лет, его отец Тони Рей стал брать его с собой для выступления в самых различных таблаос. Пройдет несколько лет, и он получит приглашение от знаменитой японской балерины Йоко Комацубара выступить в ее стране. Так юноша отправился на первые в его жизни гастроли.
В восемнадцатилетнем возрасте гитарист начинает сотрудничать с известным Антонио Каналесом, а затем пишет музыку для спектакля «Боевой петух». На сегодняшний день он один из постоянных участников труппы Нового Испанского балета (Nuevo Ballet Españo), которая начала свою деятельность в 1996 году под руководством Анхела Рохаса и Карлоса Родригеса. Еще Антонио продолжает композиторское творчество, он пишет музыкальные сочинения для своего коллектива, к примеру, таковым является его замечательное произведение «Ромео и Джульетта».

Премии и награды гитариста
В 2003 году Antonio Rey — один из многочисленных участников знаменитого музыкального фестиваля Лас Минас де ла Уньон в Мурсии. За ошеломляющее выступление в конкурсе гитаристов музыкант был удостоен главной премии этого конкурса Bordón Minero.
Затем его приглашают для участия в проекте «Коситас буэнас», где ему во время гастролей выпала прекрасная возможность играть вместе со знаменитым гитаристом Пако де Лусией. Далее он сотрудничает с Висенте Амиго, который тогда работал над записью своего альбома «Колорес дель фуэго». Автором одной из песен этого альбома был Антонио.
Музыкант отправляется вместе с Ришаром Бона и его группой в гастрольный тур по многим странам мира. Их выступлениям рукоплескали в Японии, Мексике, Германии, Франции, США, Иране, Великобритании и других местах.

Ярким свидетельством признания несомненного таланта Antonio Rey является ряд престижных премий фламенко, которые ему были присуждены. В их числе Национальная премия Кордобы, первые премии городов Хереса де ла Фронтера, Барселоны, Мурсии, Севильи, премия «Ниньо Рикардо» и премия «Хиральдильо».

Несомненно, с течением времени растет его музыкальная зрелость. Это видно из его альбома «Путь к душе», выпуск которого состоялся 14 мая 2013 года. Данное его детище было удостоено престижной награды Giraldillo al Toque на XVII Биеннале де Фламенко-де-Севиль. Кстати, на этом мероприятии в число почетных гостей входили такие известные артисты фламенко, как Диего Эль Сигала, Мигель Победа, Хосеми Кармона и Чаболи.

Надо заметить, что он организовал собственное трио, где вместе с ним выступают его сестра Мара Рей (кантаора, байлаора) и племянник Хосе Тривиньо Рей (кахон, перкуссия). Кстати, их небольшой коллектив в 2017 году участвовал в фестивале «Виртуозы гитары». В настоящее время он проживает в испанском городе Севилья.

Оскара Гузмана еще называют Оскаром де Кармен, который является одним из самых знаменитых гитаристов не только в Испании, но и далеко за ее границами.

Интересно, что своим сценическим именем — Оскар де Кармен арт- он обзавелся в России. Гитаристу первый его русский агент поставил условие, что тур будет возможен лишь при условии использования псевдонима. Свое требование он аргументировал тем, что Гузман не сильно похоже на испанскую фамилию. На это музыкант предложил называть Оскар де Кармен. Это оказалось верное решение, ведь для наших соотечественников имя Кармен действительно ассоциируется с жаркой Испанией. Данный выбор ни как не связан с роковой красоткой из новеллы Мериме. Он объясняется гораздо проще. Мать гитариста звали Кармен. К тому же многие испанские артисты обращаются к этому приему при выборе псевдонима. Так знаменитый Пако де Лусия является Пако, сыном Лусии.

Музыкант появился на свет и провел свою юность в Севилье – главном городе одной из Южных провинций Испании. Первые уроки игры он брал у Жоржа Томаса Эль Моро. После него Оскар учился у различных гитаристов. Среди его наставников были и известные личности, такие как Оскар Эрейро, Марио Кортос, Маноло Франко, Хосе Луис Постиго. Одно из ведущих мест в его становлении как музыканта занимает знаменитый в Севилье гитарист Рафаэль Ригуэни.

Оскар де Кармен не раз принимал участие в гитарных фестивалях. На его счету есть и международные конкурсы. Так он является лауреатом IV международного конкурса гитары в Кальяри (Италия, 1999 год), лауреатом V конкурса гитары фламенко «Alhaurin de la Torre» в Малаге (Испания 2003 год), лауреатом международного конкурса фламенко «Ниньо Рикардо» в Мурсии (Испания 2007 год).

Его концертные туры столь обширны, что охватывают пять континентов. Ему покорились концертные площадки различных стран и городов. Все это повествует о его исключительном таланте и востребованности как артиста.

В репертуар Оскара де Кармен входят композиции, включающие в себя как традиционные мотивы, так и современные ритмы. Он является не только гитаристом, дающим сольные концерты, но и с успехом аккомпанирует пению и хореографии фламенко. Весьма интересной оказалась совместная работа со знаменитыми певцами Ана Реверте и Пепе де Люсия — брата всемирно известного гитариста-фламенко Пако де Люсия.

Игра и концерты Оскара де Кармен всюду затрагивают сердца слушателей и вызывают лишь восторженные отзывы у критиков.

Фламенко – это целый мир. В нем сплетаются множество культур и стилей. Для нас фламенко неразрывно связано с Испанией, но это мнение не совсем верно. Изначальными носителями, его создавшими являются цыгане. Если обратиться к истории, то можно вспомнить, что в 15 столетии, когда Византия приходила в упадок, в южную Испанию (в первую очередь в Андалусию) из империи массово мигрировали цыгане. Новым местом их жительства стало побережье. Именно тогда и произошло сплетение мавританской, еврейской, цыганской и испанской музыкальных традиций. Искусство жило в народе, но массовым оно стало лишь в начале 19 столетия. Именно тогда перестали гнать цыган, а исполнители фламенко смогли заявить о себе в полный голос. В наши дни знатоки фламенко способны назвать более 50 стилей и направлений, границы между которыми сильно размыты. В 2010 году организация ЮНЕСКО дала фламенко статус объекта Всемирного наследия.

История шоу фламенко Tablao de Carmen
В Барселоне, при желании увидеть танцы или послушать музыку в стиле фламенко принято отправляться в местные клубы – таблао. Одно из самых знаменитых заведений в столице Каталонии — Tablao de Carmen. Его имя происходит от знаменитой на весь мир танцовщицей фламенко родом из Барселоны – Кармен Амайей. Эта женщина по своей национальности чистокровная цыганка. Появилась на свет она в бедном районе Барселоны на побережье. Музыка вошла в ее жизнь еще в детские годы. Она привыкла танцевать под перебор гитарных струн своего отца. Тогда талант Кармен демонстрировался в барселонском ресторане «Семь ворот». Уже тогда зрители имели возможность оценить оригинальную технику и чувственность ее танца. Манера и характерная внешность делали ее фламенко аутентичным и завораживающим. Пробиться в профессиональном мире Кармен Амайе помог каталонский художественный критик Себастьян Гаш. Он увидел танец девушки в ресторане «Семь ворот». Впервые на сцену она вышла в 1923 году в Мадриде. Затем последовал блестящий танец перед королем Испании Альфонсо XIII во время инаугурации испанского павильона Всемирной выставки в 1929-м году. Это дало яркий старт карьере танцовщицы. Она ездила в мировые турне. География поездок охватывала Европу, Латинскую Америку, США, Африку и т. д. Кармен появилась в кадре в нескольких художественных кинолентах. Затем она вернулась в родную Испанию, где до самой своей смерти оставалась яркой звездой на представлениях фламенко.

Таблао де Кармен – это заведение, которое открыло свои двери посетителям уже более 30 лет тому назад. Изначально это была маленькая площадка для выступления профессиональных танцоров. Сейчас же таблао представляет собой целый комплекс, в который манит атмосфера праздника и оригинальная программа выступлений. Само наименование тablao возникло от испанского “tabla” – «доска» т. е. основа для сцены танцоров фламенко. В заведении не раз выступали известные на весь мир танцоры. Здесь исполняют традиционный фламенко.

Кантиньяс – таково название группы испанских песен, отличающейся своим стилевым разнообразием. Это такие стили фламенко, как алегриас и караколес, а также альбореас, мирабрас и ромерас. Надо заметить, что все эти стили и также песни этой группы родом из нижней Андалуссии, где они появились еще в 19 веке. Их особенностью является двенадцатидольный ритм и праздничный характер.

Альбореас
Наименование этого стиля берет начало от слова «alboradas», которое в переводе обозначает – «рассветные песни» или «песни утра». Если точнее, эти песни посвящены заре, которая предшествует восходу солнца.
Стиль альбореас – это только цыганские песни. Обычно они звучат после отшумевшего свадебного торжества на рассвете в утренний час. Однако их называют «рассветными» не только по этой причине, но и они являлись символом рождения, как новой семьи, так и новой жизни.
Интересно, что песни и танцы в стиле альбореас почти не звучат во время концертных выступлений фламенко. Их основное назначение – это священное таинство брачной церемонии и они являют собой некий ритуал. Известно, что большинство цыган суеверны и поэтому предпочитают, чтобы такие песни исполняли только на свадебных торжествах.

Мирабрас
Как утверждают исследователи, стиль мирабрас появился еще в начале 19 столетия. По версии одних его рождение уходит корнями в фольклорные праздничные традиции нижней Андалусии. Другие же настаивают, что мирабрас это стиль фламенко, возникший в результате влияния на него арагонской хоты, при участии кадисской хоты (jota de Cádiz).
Надо заметить, что танцы в этом стиле отличаются плавными, элегантными и достаточно статичными движениями. В основном их исполняют женщины. Считается, что данный стиль занимает главенствующую позицию в танцевальном фламенко.

Ромерас
К концу второй половины XIX столетия в Севилье был знаменит талантливый и самобытный кантаор Romero el Tito, именно в его честь и назван этот стиль.
Являясь изумительным исполнителем танцевального направления фламенко, он сумел песни, характерные для фольклорных традиций Санлукара-де-Баррамеда адаптировать к танцу. Это позволило данному танцевальному стилю обрести новую жизнь.

Московский Театр Танца Фламенко был основан в 1989 году. Тогда он входил в состав балетного отдела Москонцерта. Первое время своего существования исполнители отправлялись в гастрольные туры, где демонстрировали программу под названием «Танцы фламенко. Танцы цыган мира». География их поездок охватывала не только саму Россию, но и такие страны как Германия, Югославия, Непал, Япония, Испания, Америка и т. д.

В 2004 году Театр Танца Фламенко представил перед зрителями новую шоу-программу – «Flamenco — Duende De Mi Corazón» («Фламенко — дух моего сердца»). Она исполнялась на самых известных площадках нашей планеты. Зрители просто влюблены в творчество этого коллектива. Нередко приглашение посетить то или иное государство со своим шоу исходит от правительства страны.

Шоу – «Flamenco — Duende De Mi Corazón»
«Flamenco — Duende De Mi Corazón» — это настоящий праздник фламенко. В него влюбляются с первых мгновений. На сцене предстают профессиональные артисты, облаченные в красочные костюмы. Мелькают разноцветные подолы традиционных юбок с оборками, взлетают веера и шали, а кастаньеты отбивают зажигательный ритм. Огонь и страсть разгораются перед восхищенной публикой. Усидеть на своем месте просто невозможно! И это предусмотрено программой. В конце концерта зрители присоединяются к артистам в едином порыве праздника танца.
Само шоу состоит из целого цикла танцев в стиле фламенко. Их показывают под аккомпанемент музыки знаменитых исполнителей музыкальной культуры фламенко.

Да концерт полон ярких пассажей и костюмов. На сцене исполняются самые красивые и зажигательные па, сопровождающиеся перестуком каблуков. Но это еще не все. Шоу обладает своим значением и смыслом. Это не разрозненные танцы, а единая картина непрерывного действа. Движения фламенко позволяют выразить самые сильные чувства человечества: ненависть и любовь, страсть, тоску, тревогу, печаль и радость. И зритель горит в этом калейдоскопе вместе с самими исполнителями.

Идея создания Московского Театра Танца Фламенко
За творчество труппы отвечает художественный руководитель, балетмейстер, постановщик танцев — Василий Клейменов и хореограф — Инесса Клейменова. Именно эти люди и придумали театр танца. Программу представления они вынашивали несколько лет. В основу лег опыт и результаты творческих встреч с такими мастистыми исполнителями фламенко, как Луисильо, Мария Росса, Кети Клавиха, Антонио Гадес, Пилар Риоха. Все это подтолкнуло Василия Клейменова создать свою собственную программу, в которой он решил отойти от испанского видения фламенко и вернуться к истокам – цыганскому исполнению этого страстного танца. Теперь он не обращался к опыту испанских балетмейстеров, а включал цыганские ритмы, темперамент и экспрессию.
Сама программа непрестанно видоизменяется. В ее состав входят около 30 танцевальных постановок, исполняемых силами лучших танцоров Театра Танца Фламенко.

Довольно часто поклонники фламенко задаются вопросом «Где можно посмотреть аутентичное фламенко в Барселоне». Это один из самых популярных запросов на эту тему в поисковиках. Они желают увидеть действительно подлинный танец и музыку, которые века назад родились в Андалусии. Под понятие «аутентичны» вполне подходит Tablao Cordobés. …