Существует такой стиль фламенко как фанданго. Его причисляют к категории канте хондо (исп. — cante jondo). Он стоит у истоков возникновения страстного танца. Его действительно можно назвать древним, поскольку в древнеримские поэты повествуют об ударном инструменте, весьма напоминающем кастаньеты – неотъемлемый атрибут фанданго. Правда есть и другое мнение. Его приверженцы утверждают, что данный стиль песни и танца родом из испанской Америки. В пользу своей гипотезы они приводят описание фанданго в «Словаре власти», который выпускался испанской Королевской академией языка в 1726 — 1739 годах. И все же большинство исследователей придерживается мнения, что этот стиль придумали именно в Андалусии.

Фандаго поднялось на волне популярность в 17 -18 столетиях. Тогда этот традиционный народный танец как пожар охватил всю территорию Испании и даже вырвался за ее пределы. Фламенко с течением времени изменялось. Одновременно с этим оно впитывало многие особенности данного танца. В наши дни фанданго является одним из главных стилей фламенко. Его принято называть «фламенкизированный фанданго».

Фанданго исполняют в паре под аккомпанемент пения и четкого ритмичного стука кастаньет. Со временем компанию певцам стали составлять музыканты. Чаще всего при его исполнении звучала гитара, бандура или лютня.

Фанданго полон лирики и романтики. Мужчина и женщина должны показать влюбленность, страсть и влечение. Их движения жаркие и изящные. Иногда фандаго приобретает черты противостояния мастерства. Это актуально, когда на сцене появляются два танцора мужчины. Фандаго можно исполнять быстро. Такой подход характерен Уэльве. А вот в фанданго де Альмерия движения медленные. Вердиалес же – Малагское фанданго требует среднего темпа. Бывает множество разновидностей этого танца. Его танцуют далеко за пределами родины, а значит, и привносят все новые мотивы. География весьма обширна — Португалия, Мексика, Ангола, Замбия…

Фанданго влияло и на искусство. Так испанские композиторы XVIII столетия Луиджи Боккерини, Антонио Солера, Доменико Скарлатти добавили эту музыку в свое творчество. Это хорошо слышно в операх «Дон Жуан» Кристофа Глюка и «Свадьба Фигаро» Моцарта. Несколько позже Николай Римский-Корсаков, который, к слову, ни разу не посещал Испанию, создал «Испанское каприччио», последняя часть которого названа «Астурийское фанданго».

В число самых выдающихся испанских гитаристов фламенко входит Кано Тамайо, Мануэль (Manuel Cano Tamayo), который к тому же известен, как талантливый педагог, композитор и аранжировщик. Его родиной является испанская Гранада, где 23 февраля 1925 года он появился на свет. Пик его популярности припал на 1960-е и 70-е годы. Кроме фламенко он отлично исполнял классическую музыку. Довольно часто Кано Тамайо демонстрировал свое мастерство во время выступлений с сольными гитарными концертами.

Творческий путь гитариста
Известно, что еще в семилетнем возрасте Мануэль стал обучаться игре на гитаре. Его родители были музыкантами: отец – гитарист, а мать искусно владела лютней, в их семье очень любили андалусские народные мелодии. Неудивительно, что очень рано у мальчика стали проявляться способности к музыке. После окончания школы, Мануэль продолжил обучение и получил специальность инженера-гидротехника.
Знаменательным в жизни молодого человека стало знакомство с Андресом Сеговией, которое произошло в 1958 году. Именно оно стало отправной вехой в его музыкальной карьере. В следующем 1959 году Кано Тамайо смог выпустить свой первый альбом под названием «Гранадская сюита» (Suite granadina – RCA) и принять участие в концертах, которые состоялись в Гранаде и Севилье.
В 1960 году талант гитариста смогли оценить французы во время его выступлений по этой стране. Через два года выходит его альбом «Воспоминание о гитаре Рамона Мон¬тойи», который принес ему небывалый успех. Кстати, именно за эту работу Кано получил Национальную премию Кафедры фламенкологии Хереса (1964 г.).

Популярность Кано Тамайо
Далее его творческий путь был насыщен огромным количеством концертных выступлений. Ему рукоплескала публика многих стран мира, среди которых страны Европы и Латинской Америки, Япония и США, Советский Союз, Иран, Ирак и Тунис.
Музыкальные критики отмечали особый талант гитариста, восхищались звучанием каждой ноты в его исполнении. Помимо сольных концертов, Кано сотрудничал со многими известными певцами и танцорами фламенко, аккомпанируя им на гитаре. Успешными были его выступления в дуэте с его сыном Хосе Мануэлем Кано и также с Виктором Монхе «Серранито», с которым в 1967 г. он выпустил совместный диск (Tensión de sonoridades para dos guitarras flamencas – Manuel Cano / Víctor Monje «Serranito»). В 1970-е годы на экранах телевизоров Советского Союза можно было увидеть 45-минутный музыкальный фильм «Играет Мануэль Кано».

Награды
Творческая деятельность знаменитого испанского гитариста фламенко Кано Тамайо по развитию музыкальной культуры его родной страны, популяризации ее в мире была отмечена множеством наград, как в Испании, так и в других странах.
В 1968 году М. Кано — лауреат Национальной премии фламенко в номинации «гитара» Кафедры фламенкологии Хереса. За его заслуги перед Испанией 25 февраля 1992 года Кано посмертно был награжден медалью Андалусии.

Одним из самых известных испанских танцевальных коллективов исполняющих страстное зажигательное фламенко является «Cоmpania Suite Espanola» («Испанская сюита»). В составе этого коллектива танцует выдающийся танцор с мировым именем — Хосе Ромеро. В этом же коллективе танцуют совместно с ним его родные брат и сестра. Любовь к фламенко детям привела мать — Каро Ромеро. С юного возраста мальчик обучался искусству исполнения фламенко и по началу танцевал в коллективе родителей под чутким руководством мамы. Его дебют в роли солиста состоялся на сцене театра Исабель ла Католика Гранады в представлении «Таблао де ла Глория». Хосе очень быстро завоевал сердца публики своим особым наполненным экспрессивностью, страстью и чувственностью исполнением фламенко.

Пришедшая популярность повлияла на то, что Ромеро стали приглашать на всевозможные киносъемки. В качестве актера и танцора он в 1984 году был приглашен Карлосом Саурой и Антонио Гадесом для съемок в фильме «Колдовская любовь».

Хосе Ромеро неоднократно принимал участие в совместных съемках с такими всемирными знаменитостями, как Монсеррат Кабалье, Пласидо Доминго, Хосе Луис Каррерас и многими другими. В своих интервью он не раз отмечал, что эти съемки дарили ему незабываемые эмоции и потрясающий опыт.
Нельзя не отметить и исключительно привлекательную внешность танцора. Начиная с 1999 года, он становится лицом рекламной кампании Виторио и Лучино и фотомоделью журнала «Ронда». Его модельная карьера развивается более чем успешно. Он неоднократно приглашался к сотрудничеству всемирно известными модельерами для участия в модных показах, работал с Жан-Полем Готье, являлся лицом Blue Dog. Но ни смотря ни на что, его сердце отдано фламенко. По словам Хосе, работа на подиуме скучна и лишена эмоций. По истине раскрыть душу он может лишь с помощью танца.

Танцевальный коллектив «Cоmpania Suite Espanola» неоднократно бывал в России. Первый визит состоялся благодаря Фаруху Рузиматову, который пригласил испанскую трупу на Международный фестиваль балета в Мариинском театре. Так же выступления коллектива проходили и в Михайловском театре. Где бы ни они не выступали, везде завоевывали любовь и признание зрителей. В числе поклонников таланта исполнителя фламенко есть и звезды с мировым именем: Хулио Бока и Элвин Эйли, Джулия Робертс и Деми Мур, Ричард Гир и Джеймс Кэмерон, королева Испании София и король Марокко Мохаммед VI…

Тематический вечер Алены Шульгиной La Noche Flamenca проводится уже более 10 лет. За это время ему удалось вырасти из рамок обычной вечеринке в настоящий Фестиваль La Noche Flamenca.

Это мероприятие полностью посвящено фламенко. На небольшой сцене в клубе демонстрируют большое разнообразие этого танца. Самые активные музыкальные и танцевальные труппы в обязательном порядке представлены на этом фестивале. La noche flamenca объединяет в себе классическое фламенко, представленное групповым и сольным исполнением, а также различные эксперименты, когда традиционное исполнение разбавляют современной хореографией, балетом. Весьма впечатляюще выглядят «живые» выступления, когда танцоры показывают свои умения под аккомпанемент музыкантов. Фестиваль посещают не только столичные коллективы. Сюда приезжают участники со всей страны. Иногда есть гости даже с родины фламенко – Испании.

La Noche Flamenca — шоу испанских ритмов
Фестиваль La Noche Flamenca— настоящая феерия танца, которая понравится поклонникам танца и музыки в стиле фламенко. Зрители имеют возможность не только проникнуться этой культурой, но и узнать о новых течениях и направлениях в хореографии, познакомиться с солистами и танцевальными труппами, выступающих в рамках этого направления в искусстве.

Танец – это искусство без слов донести до зрителя свои чувства. Если его демонстрируют настоящие мастера своего дела, то перед восхищенными зрителями разворачивается целая повесть. Участники Фестиваля La Noche Flamenca являются именно такими мастерами. В рамках мероприятия можно познакомиться с разными направлениями традиционного испанского танца, а также творческими интерпретациями жанра. Зрителям демонстрируют не просто выступление одного – двух канторов. На сцену выходят пары и целые танцевальные коллективы, желающие в самом выгодном свете показать свои умения.

Как принять участие в фестивале
Фестиваль весьма популярен среди профессиональных исполнителей. Так, заявки на участие присылают задолго до того, как о мероприятии выходят первые анонсы. Все, ради того, чтобы попасть на вечер фламенко и оказаться на желаемой сцене. Больше подробностей о условиях участия можно увидеть на интернет портале alenashulgina.ru

Автор идеи и бессменный вдохновитель вечера фламенко – Алена Шульгина. Это талантливая танцовщица и руководитель многих танцевальных проектов. Она является руководителем одной из первых школ фламенко в нашей стране.

Росио Молина — это имя талантливой исполнительницы и хореографа, которая является частью новой волны фламенко. Она начала выступать относительно недавно, однако ее несомненный талант уже был отмечен множеством премий. Среди престижных наград Национальная премия в области танца, премия критиков Flamenco de Hoy, премия XI конкурса хореографии и танца в Мадриде. Балайора сумела в своем творчестве соединить фламенко и классического танца в единый стиль.

Творческая карьера Росио
Появилась на свет Росио в Малаге в 1984 году. Танцевать девочка начала очень рано – еще в 3-х летнем возрасте. В 11 ее талант уже отмечали на национальных соревнованиях Испании. Хореографию Молина изучала в Консерватории музыки и танца Малаги и в Мадридской танцевальной королевской консерватории. В 2001 году танцовщица составила компанию знаменитой Марии Пахес, в рамках шоу Las Cuatro Estaciones. Вместе с «Четырьмя временами года» она отправилась в турне по Италии, Японии, Канаде и США. В 2003 году она оказалась на Американском континенте, где ярко заявила о себе на фестивале Flamenco Festival USA. Здесь Росио была солисткой вместе с Мануэлой Карраско, Эль Чоколате и танцевала в дуэте с Израэлем Галваном.

В 2005 году она поставила свой первый сольный спектакль Entre Paredes («Между стен»). Свою постановку танцовщица показывала по всей Андалусии. На этом она не остановилась. Спектакль El Eterno Retorno («Вечное возвращение»), в котором в качестве основы были взяты тексты Ницше, впервые показали во время фестиваля фламенко в Малаге в 2005 году. Чтобы шоу состоялось, в качестве мецената выступило Андалусское агентство развития фламенко. В качестве музыкального директора был задействован Хуан Карлос Ромеро, сценическую часть на себя взял Пепа Гамбоа. На фестивале в Хересе эта работа Росио Молина сорвала овации.

Успешные проекты танцовщицы
Немаловажной частью творческого пути танцовщицы фламенко является шоу Danzaora («Танцовщица»). Впервые зрители увидели данную постановку в ходе Биеннале искусства фламенко в 2013 году. Оно по-настоящему завораживает своей уникальностью, калейдоскопом настроений и темперамента. Интерес представляет и один из последних спектаклей Молины Bosque Ardora («Лес Ардора»). Хореограф решила выйти за привычные границы подмостков. Зрители имеют возможность окунуться в мистическую чащу леса. Перед публикой разворачивается многообразие животного мира, а сама танцовщица перевоплощается в различные образы. Она выступает то в качестве женщины-охотницы, то, как беззащитный лесной зверь. Росио выводит на первый план взаимодействие человека и фауны. Интересная задумка, умноженная на невероятный талант танцовщицы – это рецепт прекрасной хореографической постановки.

Крылов Андрей Геннадиевич появился на свет 1959 году в Ленинграде. В 1998 году он перебрался на постоянное место жительства в Оттаву, Канада. Андрей Крылов знаменит своей виртуозной игрой на 6-ти и 7-ми струнных гитарах. Он исполняет классику, фламенко, джаз, блюз. Также его знают как талантливого поэта и композитора.

Уже в 10 лет он взял в руки гитару. Всю свою дальнейшую жизнь он связал именно с музыкой. За его плечами музыкальная школа по классу гитары, музыкальное училище, где он изучал дирижирование, и Московский Народный университет, где в круг его интересов попали аранжировки. Писать свою собственную музыку Андрей начал еще в 13 лет. В период 1980 -1990 годов он учил игре на гитаре в ДК «Ленсовета», ДК «Володарского», в прочих домах культуры. Также его занятия проходили в «джазовой» музыкальной школе на ул. Гривцова в Ленинграде. В это время он жил не только преподаванием. Крылов активно участвовал в работе Городского клуба песни и клуба «Меридиан». Он выступал на гитарных концертах в «Белом зале», показывал свое мастерство на фестивалях классической гитары.

В 1984 и 1986 годах его талант отметили призами на городских конкурсах гитаристов. С 1988 года Андрей Геннадиевич стал артистом «Ленконцерта», со временем он стал выступать и в Театре романса «Старый Петербург». Его музыка звучала в унисон с голосом Галины Барановой, Таисие Калинченко. В его творческой копилке есть романсы с Ириной Скорик. Кстати, эта певица в своем репертуаре имела целую программу, составленную из песен и романсов Крылова. Также Андрею Геннадиевичу удалось поработать с Марией Великановой (ансамбль «Реддо») и прочими известными артистами.

А. Г. Крылов гастролировал по странам СССР в качестве гитариста, автора-исполнителя собственных песен вместе с концертными бригадами. Его можно увидеть в нескольких ролях на кинолентах «Ленфильма». Ленинградское государственное ТВ отсняло 40-минутное кино. Режиссер Агафонов пожелал в этом фильме видеть песни именно А. Крылова. Сочинения этого талантливого музыканта можно было услышать как в подборке музыки к различным программам на ЛенТВ, так и в эфире таких радиостанций как «Балтика», «Катюша», «Теос» и прочих. Кроме классических произведений Андрей Геннадиевич с удовольствием играет русские и цыганские романсы. В его репертуаре есть как стихи классиков, положенные на музыку, так и собственные сочинения. Ему подвластна не только гитара, но и клавишные, флейта, балалайка и некоторые другие музыкальные инструменты.

В его творческой копилке 35 альбомов музыки для гитары. Он и сейчас радует слушателей своим исполнением в концертных залах и клубах Канады и США. Его музыку часто можно услышать в качестве аккомпанемента в документальных фильмах, телевизионных программах и радиостанциях Америки, Канады и России.