Фламенко жаркий и страстный танец. Именно к нему подобрали термин «duende», который переводится как «Огонь».
Цыганки плясали фламенко босыми вплоть до середины XIX столетия. В то время танец выглядел поистине завораживающе и неотразимо.
История фламенко рассказывает, что изначально его исполняли в закрытых кругах. Это оправдано, ведь танец просто насыщен мощной энергетикой интимности и страсти. Пуританское общество на тот момент не было готово к открытому показу столь огненной хореографии. Прошло много времени, прежде чем фламенко стали исполнять на публики, и он смог «зажечь» весь мир.

О фестивале Bienal de Flamenco
Любители и ценители танца просто обязаны побывать на фестивале Фламенко в Испании. Данное мероприятие объединяет все виды музыкально-танцевального стиля фламенко. На площадках фестиваля зрители могут лицезреть всевозможные варианты исполнения танца. В день проведения «Bienal de flamenco» именно Севилья становится центром культуры всей страны.

Фестиваль Фламенко в Севилье проводят каждые два года. Его длительность – целый месяц. Устоявшейся даты фестиваля нет. И, не смотря на это, bienal de flamenco массовое мероприятие. Сюда стекаются множество танцоров и огромное количество зрителей.

Прибыв в Севилью, вам нужно будет прогуляться на главную площадь этого испанского города. Основные официальные мероприятия традиционно проходят в ее рамках.
Фестиваль, прославляющий фламенко в этом году по прогнозам соберет более чем 10 000 танцоров, которые будут представлять географию в 40 государств нашей планеты.

Кроме самих танцевальных выступлений фестиваль порадует своих гостей многочисленными уличными представлениями и шествиями. В это время открываются художественные выставки и экспозиции. Зрителей развлекают театрализованные мероприятия, которые будут проходить как в стенах театров, так и на открытых площадках.

В месяц биеннале Севилья превращается в эпицентр праздника. Музыка звучит не только на многочисленных площадках, но и из окон домов, кафешек и дворов. Интересно, что ЮНЕСКО считает фламенко частью всемирного наследия. В ходе мероприятия здесь организовывают конференции и акции, задачей которых является сохранение, и приумножение этой части нематериального наследия человечества.

Караколес по определению это форма песни и танца фламенко, входящая в более обширную группу песен под названием «cantinas». Если буквально перевести это слово с испанского, то мы получим «улитки». Таким образом, в наименовании зашифровали беззаботность в природе. Если стиль рассматривать с точки зрения ритмики, то он будет весьма похож на alegrias. Родиной караколеса является Кадис. Время возникновения – середина XIX века. Некоторое время спустя данный стиля стал ассоциироваться с Мадридом, хотя и был создан, как и прочие музыкальные направления фламенко на территории Андалусии. Благодаря Curro Cuchares и Эль Tato, известных своими выступлениями на аренах боя быков, а также прекрасными вокальными данными, музыкальное направление сумело покорить Мадрид. Именно они обеспечили караколесу популярность в столице.

Описание стиля фламенко — караколес
Танец фламенко – кароколес по большему счету исполняют представительницы прекрасного пола. Его стилистика в чем-то напоминает солеарес или петенерас. Сам танец основан на волнообразных движениях, которые отвечают слабому перебору струн. Есть мнение, что в прошлом предшественником данной хореографии являлся иной танец, который относят к современной школе кастаньет, более известный как классический караколес.

Музыка звучит в до мажоре и доминанте. Приближаясь к концу, тональность может перетечь на ми мажор и фа мажор, однако сразу же переходит назад к основным аккордам. Размер музыки соответствует соледад, алегриас или булериас. Как пробные аккорды, так и фальцеты или вариации обязаны являться 4-х дольными. Текст песен часто несет остроумный смысл, не лишенный некоторой пикантности. Между строфами в виде припева применяются слова караколес.

Известные исполнители караколеса
Поскольку возник стиль в XIX столетии, его создание приписывают Хосе иль Гранаино. Однако, если вести речь о тех личностях, которые по-настоящему формировали и продвигали стиль караколес, то нужно упомянуть Антонио Чакон. Именно он добавил в музыку нечто новое, и таким образом изменил стихи песен, чтобы они отвечали вкусам мадридцев. Именно он заставил многих поверить, что караколес – танец Мадрида. В наши дни довольно много исполнителей имеют в своем арсенале произведения в этом стиле. Среди их числа нужно отметить Наранхито де Триана и Чано Лобато.

Начиная с 2015 года, в городе Тольятти с целью распространения фламенко в России стал ежегодно проводиться фестиваль под названием «Фламенко над Волгой». Данный проект собирает лучших российских представителей этого музыкального движения, зрители имеют отличную возможность проникнуться духом этого зажигательного танца, насладиться искрометным талантом его исполнителей.
Интересно, что с первоначального момента открытия фестиваль стал отличаться своими особенностями не только по отношению к непосредственным участникам этого мероприятия, но и гостям. Все дело в том, что он проходит в течение нескольких дней и поэтому придется останавливаться в Тольятти на несколько дней и не только для выступлений. …

Современный фламенко просто невозможно представить без Альфонсо Лоса Лопес. Его неподражаемый характер, любовь к своему делу, вклад в развитие танца и способности учить хореографии сделали этого человека частью истории фламенко.

Обучение, награды, гастроли
Он появился на свет в Мадриде, в 1980 году. Будущую профессию он начал изучать в Академии Рафаэля де Кордова. Также за его плечами отличное окончание Королевского Танцевального Училища. Когда до выпуска ему оставался еще один год, Альфонсо стал обладателем особой премии «Лучший танцор» на конкурсе хореографии испанского танца и фламенко, проходившего в Театре Альбенис, Мадрид.

Танцор не останавливался на достигнутом. Оттачивать свое мастерство в области фламенко он продолжил под надзором лучших хореографов. Уже через год после завершения училища, в 1997 году, Альфонсо Лоса был удостоен Премии «Лучший Танцор фламенко» на Конкурсе Хореографии испанского танца и фламенко. Второй раз он завоевал ее в 1998 году.

Слава танцора выходит за пределы его родины. Теперь Альфонсо много работает в других странах. Так в 2005 году он вместе со спектаклем «El Flamenco» отправляется в столицу Японии, где с успехом показывает его в течении 6 месяцев. Как приглашенный артист он был в турне по Латинской Америке вместе с труппой Татьяны Гарридо. Через время танцор занимает место солиста в труппе «Ночь фламенко» и отправляется в турне по США, Латинской Америке и Европе.

Новые проекты
Альфонсо Лоса Лопесу была присуждена Национальная премия «Эдуардо Серрано «El Güito» Солеа». Это произошло в 2007 году в ходе Национального Конкурса Искусства Фламенко в Кордове. После этого события его завалили работой. В следующем году его зовут для совместной деятельности Монтсе Кортес и Ниньо Хоселе. Энрике Моренте пригласил Альфонсо участвовать в свой спектакль «Омега» и новый диск «Пабло из Малаги».

Конец этого года принес ему награду «El Desplante», полученную на уважаемом Международном Фестивале Канте де ла Минас (Ла Уньон).

В 2014 зритель увидел спектакль Bailaores. Дебют состоялся на Фестивале в Хересе. Также в том же году Фаррукито позвал Альфонсо как танцора в спектакль Improvisao. Еще Альфонсо собирается побывать в национальных и международных гастрольных турах. Он придумывает и осуществляется руководство нового проекта вместе с Марией Хункаль. Это «Лето Фламенко в Амор де Дьос».

Сейчас Альфонсо Лоса Лопес занимается подготовкой проекта CON-SECUENCIA. Его впервые поставят на сцене на Фестивале в Хересе в этом году. Ожидается, что данный спектакль раскроет зрителю новый этап в видении самого фламенко и его энергетики.

Jorge Strunz появился на свет в Коста-Рике. Впервые гитара оказалась в его руках в нежные шесть лет. Его отец — дипломат, который был вынужден часто переезжать. В конце-концов семья переезжает В США. Ardeshir Farah родился в Иране, а вот его взросление прошло в Великобритании. Он также в юном возрасте стал играть на гитаре. В Америку он отправился учиться архитектуре.

Создание дуэта и их творческий взлет
Встреча музыкантов произошла в 1979 году. Они решили создать дуэт. Их первая пластинка ‘Mosaico’ была записана в 1980году. Через некоторое время ими заинтересовался Richard Bock, имеющий не малый вес на джаз-радио. Именно он помог музыкантам подписать договор с известным джазовым лейблом ‘Milestone’. Парни создали 2 альбома – ‘Frontera’ (1984) и ‘Guitarras’ (1985). В 1989 году лейбл ‘Waterlily Acoustics’ был привлечен к записи альбома ‘Misterio’. После него свет увидели невероятно популярные альбомы ‘Primal Magic’ (‘Первичная магия’)(1990) и ‘Americas’ (‘Америки’)(1992). Первичная магия занял первое место в чарте Billboard в разделе ‘world music’. «Америки» получил номинацию на награду Grammy в категории ‘world music’.

Дуэт Strunz & Farah не только писали и исполняли отличную музыку. Они также решили организовать свою собственную записывающую компанию ‘Selva’ (исп. «джунгли»). Это предприятие оказалось успешным. В 1996 году данный лейбл по версии Billboard стал одним из 5 лучших в стиле ‘world music’. Именно в студии ‘Selva’ была записана седьмая ‘Heat of the Sun’ (‘Жар солнца’) в 1994году. Этот альбом четыре месяца продержался в десятке лучших в разделе ‘world music’. Дуэт вновь купили права на свои первые альбомы ‘Primal Magic’ и ‘Americas’ и запустили их на Selva. Содружество музыкантов продолжалось более четверти века, за которые они реализовали более миллиона своих записей.

Популярность музыкантов
Дуэт не только занимается записью личных музыкальных сочинений, но и охотно принимают участие в проектах Ruben Blades и L.Subramaniam. Также Jorge Strunz рекомендовал его друг Paco de Lucía как замену Al Di Meola в знаменитом проекте ‘The Guitar Trio’. Дуэт появлялся в амплуа сессионных музыкантов со Sting во время создания его альбома ‘The Living Sea’ (1995). Композиции использовали в качестве саундтрека к киноленте кинокомпании IMAX о мировом океане. Они были поистине украшены гитарными перезвонами их инструментов.

Игра Strunz & Farah является оригинальным миксом фламенко, афро-латинского и латинского фолка. В их композициях можно наблюдать ближневосточные мотивы и джазовые формы. Они сплавили историю и культуру своих родных стран с ритмами и импровизациями собственного исполнения. Под их влиянием оказались многие молодые гитаристы, тем самым создавая новое течение в музыке — «fieras de la guitarra» («дикие животные гитары»).

Эскудеро являлся одним из немногочисленной плеяды теоретиков своего времени, способных грамотно прокомментировать постановку мужского танца фламенко. Более того, его «Декалог» или 10 правил для танцора актуальны и в наше время, в условиях современного танца. Висенте Эскудеро не только прекрасно исполнял хореографию фламенко, но и писал картины. Будучи одаренным танцором, он также имел талант к живописи. Картины Эскудеро, на которых он запечатлял фламенко, часто можно встретить в различных галереях. Его работы нравились и вдохновляли модернистского художника из Испании Хуана Миро. Также Эскудеро играл роли в таких кинолентах как On Fire (1960) и восточный ветер (1966).

Официально Висент Эскудеро дебютировал в 1920 году в театре Олимпия в столице Франции. Как танцор он достиг своего пика в 1926-1936 гг. Тогда ему довелось много времени провести в турах по Европе и Америке. Именно Эскудеро сумел привить уважение к мужскому исполнению хореографии, которое традиционно считалось несколько менее артистичным, чем движения танцовщиц.
Этот танцор сильно повлиял на вкусы у своего поколения, а также задал тенденцию для последователей. Так легендарный Антонио Гадес многое почерпнул именно у Висента Эскудеро. Базой своего стиля танцор почитал мужественность, четкую соизмеримую работу ног и braceos (движения руками).

Десять правил Эскудеро были следующими:
1. Танцевать по-мужски.
2. Сдержанность
3. Вращать кистями от себя, пальцы вместе.
4. Двигаться степенно, не суетясь.
5. Бедра зафиксированы.
6. Гармония ног, рук и головы.
7. Будьте красивы, пластичны и честны. («Эстетика и пластика без мистификаций»).
8. Стиль и интонация.
9. Надевать для исполнения хореографии традиционные костюмы.
10. Добиваться разнообразия звуков сердцем, без металлических набоек на обуви, паркета на подмостках и иных приспособлений.

Висенте Эскудеро является создателем сегирийю (seguiriya), которую показывал во многих городах планеты. Через несколько лет после него Кармен Амайа создала таранто (taranto) во время гастролей по американскому континенту, а Антонио Руис (Antonio Ruiz) впервые исполнил мартинете (martinete)…
В 1932 году Эскудеро вышел на сцену в Нью-Йорке в составе своей собственной труппы.