Фестиваль Flamencura можно считать уже традиционным мероприятием в России. Его в Москве провели уже в 3-й раз. В рамках фестиваля в танцевальных залах выступали как отечественные, так и испанские артисты, которые показали благодарной публике всю красоту и страсть уникальной культуры фламенко.
В течении тех дней лучшие кантор России и Испании показывали свое мастерство на одной сцене. Они делились опытом, побывали в среде единомышленников, а за свой труд были вознаграждены ценными сувенирами и грамотами.

«Flamencura» помогает показать российскому зрителю фламенко во всей красе. Закрытие фестиваля прошло 17 февраля в стенах концертного зала Центрального Дома Художника. В гала концерте приняли участие как российский коллектив вместе с знаменитыми кантаорами Пабло Олива и Давид де Хосе. Они не только дали концерт, но и одарили участников мероприятия грамотами и памятными подарками.

Два фестивальных дня
Открытие фестиваля Flamencura прошло 14 февраля. Зрители имели возможность насладиться фламенко в стенах Испанского культурного центра им. Сервантеса. Также в этот день произошел пресс-ланч с Пабло Олива, Давид де Хосе и артистами коллектива «Flamenсura».

15 февраля концертная деятельность продолжилась. Теперь фестиваль принимал у себя клуб Алексея Козлова. В нем прошли дневной и вечерний концерты. Интересно, что именно здесь состоялся настоящий баттл-фламенко. Профессиональные танцоры со всей России показали все, на что они способны в танцевально-музыкальном сражении. Второй день состоял из дневного и ночного выступления. Днем танцоры показывали красоту фламенко под фонограмму, а вот ночью зрителя ждала исключительно живая музыка. В клубе Алексея Козлова выступали строго отобранные канторы. Благодаря этому шоу получилось действительно высшей пробы.

Хедлайнерами Flamencura были такие звезды фламенко, как известные кантаоры из Испании Пабло Олива, Давид де Хосе, а также великолепный гитарист, пианист и композитор, человек, занимающий пост президента фестиваля Алексей Стародубцев вместе со своим коллективом «Flamencura».

И действительно наблюдать за работой труппы Flamencura под руководством Алексея Стародубцева является непревзойденным наслаждением для глаз и ушей зрителей. Пред ними разворачивается высококлассное фламенко под аккомпанемент авторских мелодий. Шоу позволяет проникнуться культурой и богатой историей родины фламенко. Красота и страсть завораживают, не позволяя покинуть зал до того как отзвучит последняя нота и будет сделано последнее движение.

Владимир Колесников является неимоверно талантливым гитаристом из Москвы. Он также проявил себя как композитор, импровизатор и аранжировщик. Вместе со своей гитарой не раз выступал на многих международных фестивалях фламенко и инструментальной музыки. Владимир был в числе фламенко «VivaEspana» 2011, 2012 гг. Его виртуозную игру отметили даже взыскательные эксперты игры на гитаре фламенко из Испании. Сейчас музыкант является одним из плеяды немногих гитаристов, которые способны сыграть как классические композиции с полным соответствием канонам традиций, так и извлечь из своего инструмента ноты авторских произведений разнообразных жанров фламенко, эстрадной, народной и современной музыки.

Владимир Колесников самостоятельно создает свои концертные программы, добавляющие его выступлениям особый стиль. Они базируются не только на фламенко, но и весьма широком выборе направлений музыки. Данные концертные программы позволяют ему в полной мере использовать всю широту технических приёмов и невероятную красоту аккордов гитары фламенко.

Именно это гитарист впервые сыграл перед московским и российским зрителем многие общеизвестные и горячо любимые за рубежом композиции. Эти произведения звучали в его обработке. Музыкант пропустил через себя и переосмыслил эту музыку. Авторские творения Колесникова заработали высокие похвалы, как от отечественных, так и от иностранных коллег по музыкальному цеху.

Творческий путь гитариста
С 2008 по 2012 г. Владимир появлялся соло на сцене московских фестивалей Фламенко в Театре Эстрады, Crocus Сity Hall, театре РАМТ. Еще он играл на камерных мероприятиях вместе с московскими коллективами фламенко. С 2013 года он начал собирать зрителя в лучших камерных залах столицы, где выступал с авторскими концертами. Также он ездил на гастроли. 18 мая 2015г. гитариста позвали в качестве приглашенного гостя в новостную программу телеканала LifeNews. Колесников сыграл живую музыку в прямом эфире. В феврале 2017 году ему предложили должность гитариста фламенко и композитора Московской филармонией для музыкального сопровождения спектакля из цикла «Коррида Пабло Пикассо» по рассказу Э. Хемингуэя «Непобеждённый».

Выступления Владимира просто завораживают слушателей. Его программы составлены таким образом, чтобы охватить широкий спектр музыкальных жанров. Он играет как фламенко, так и мировую классику. В его концертах есть место блюзу и джазу. СО сцены звучат аккорды русских романсов и цыганской музыки. Не забывает он о мировых хитах и о своих собственных произведениях. Все это исполняется на его верной гитаре. И, конечно же, присутствует неповторимая оригинальная манера игры с «фирменным» звуком.

Лола Флорес – это имя артистки из Испании, которая занималась вокалом, танцами и сценической деятельностью. Она родилась 21 января 1923 года. Скончалась актриса 16 мая 1995 года.
Лола появилась на свет в городе Херес-де-ла-Фронтера в семье владельца бара и швеи. В свои юные 16 лет она уже была известна в своем родном городе как талантливая танцовщица. Затем она сменяет место жительства на Мадрид. В столице она заключает контракт на 6 000 000 песет (по курсу 50-х годов), и едет на гастроли по государствам Латинской Америки. Флорес стала супругой цыганского гитариста Антонио Гонсалеса эль Пескаилью. В их браке появились на свет 3 детей, которые выбрали в качестве своей жизненной стези профессию артиста.

Лолу Флорес почитали как одну из самых талантливых исполнительниц андалузских народных танцев и песен. Она была известна не только на родине, но и на различных международных фестивалях. Она исполняла хореографию фламенко, пела народные песни, появлялась на большом экране в период с 1939 по 1987 год. Вместе с ней фламенко в 1951 году в паре танцевал цыганский танцор Маноло Караколь. В вокале Lola Flores главным образом использовала легкие стили: tanguillos, sevillanas, zambras, rumbas, и песни с латиноамериканскими мотивами. Однако ее изюминкой считалась именно андалузская копла. Ее часто называли танцовщицей с цыганским темпераментом. В ее жилах не текла кровь этой народности, но однажды Флорес сообщила, что к ним принадлежал ее дед.

Артистка умерла от рака груди в 1995 году. Ее тело похоронили на кладбище Альмудена в Мадриде. Трагическая смерть матери привела к депрессии ее 33 летнего сына. Он свел счеты с жизнью. Его похоронили рядом с матерью. Дочь Лолы Росарио Флорес стала продолжать ее дело. Ей даже присудили 2 латинские премии Грэмми.

В 2007 году свет увидела кинолента «Лола», которая описывала период жизни танцовщицы с 1931 по1958 год.

В 2016 году Google представил дудл к 93-летию со дня рождения Лолы Флорес, артистки которая радовала своих поклонников страстным исполнением фламенко. Ее знали еще и под псевдонимом La Faraona, однако ее настоящее имя – Мария Долорес Флорес.

Любители «puro flamenco» — настоящего испанского фламенко несомненно знакомы с творчеством знаменитого российского коллектива «El Tebi flamenco». Ему очень быстро удалось получить признание не только у отечественных, но и зарубежных зрителей. В состав коллектива входят только профессиональные танцоры, гитаристы, перкуссионисты и кантаоры (вокалисты), которые являются лауреатами различных международных конкурсов.

Об участниках коллектива
El Tebi – таково имя профессионального танцора коллектива, который отличается особой виртуозностью и высочайшим уровнем техники исполнения фламенко. Он в постоянном творческом поиске и во время гастролей на родине танца использует любую возможность совершенствовать свое мастерство. El Tebi принимал участие в таких мадридских таблао, как «Casa patas» и «Cardamomo».

Natalia la Tebita – танцовщица El Tebi flamenco, которая одержала победу на международном фестивале фламенко «Viva España». Интересно, что этой танцовщице присуща особая чувственная искрометная манера исполнения танца. Помимо этого ее знают как превосходного дипломированного хореографа, в творческой деятельности она поддерживает тесные связи с одним из лучших балетмейстеров Испании Javier la Torre и солистом национального балета Испании Cristian Lasana.

Что касается других участников коллектива, среди которых лучшие гитаристы, кантаоры (вокалисты) и перкуссионисты, то все они большую часть своей жизни отдают «puro flamenco» – чистому подлинному фламенко во всём его многообразии.

Достижения артистов
Довольно часто артисты получают приглашения от таких российских телевизионных каналов, как Культура, Россия, Первый канал. Их выступлениям рукоплескали зрители Центрального дома художника и Московского международного дома музыки. Во время гастролей в Казахстане их хореографическое шоу посетил президент страны Н.А. Назарбаев.
В арсенале коллектива имеются различные композиционные форматы, среди которых, как отдельные праздничные веселые постановки, так и развернутые хореографические спектакли.
В своих выступлениях они активно применяют такие предметы, как веера, трости, шали, кастаньеты и многое др.

Группа Джипси Кингс (The Gipsy Kings), была организована в поселении Арле в южной части Франции. Основателями музыкального коллектива являются братья Николас и Андрэ Рэйес. Парни выросли в семье исполнителя фламенко Хосе Рейеса. Они пригласили участвовать в своей команде кузенов – Жака, Мориса и Тонино Бальярдо. Первое время они выступали под названием Los Reyes, однако из-за того, что им приходилось часто переезжать с места на место, выступая на свадьбах, вечеринках и даже просто под открытым небом они стали ассоциировать себя с кочевым табором цыган. Так и родилось название Gipsy Kings. Группа работала в рамках традиционного фламенко. Главным элементом оставалась многоярусное гитарное звучание, в котором выделялось виртуозное исполнение лидер-партии Тонино, и страстный вокал Николаса.

Карьерный взлет группы Джипси Кингс
Под наименованием Los Reyes парни записали 2-а альбома. Эти пластинки не произвели фурора в музыкальном мире, хотя и подарили им верных фанатов. В 1986 году, будучи уже Джипси Кингс, они сводят знакомство с продюсером Клодом Мартинезом. Он изменил судьбу музыкального коллектива. В их исполнение вкрались современное звучание и элементы поп-музыки песни Gipsy Kings стали популярными в широких слоях общественности. Теперь музыканты не стеснялись использовать в своем творчестве стилистические черты, присущие средневосточной, ладиноамериканской и североафриканской музыкальным традициям. Это сначала ввергло в шок фанатов фламенко, однако смелые эксперименты нашли отклик в душах слушателей.

В 1987 году на независимом лейбле команды были записаны 2-е шедевральные композиции. Это «Djobi Djoba» и «Bamboleo». Именно по первым аккордам этих песен Джипси Кингс узнают люди в разных уголках нашего мира. Парни заключили договор с Sony Music, и записали свою первую одноименную пластинку. Диск сумел стать частью Top Ten в 12 государствах Европы, среди которых была и Великобритания. В этой стране он продержался 40 недель в чартах. В конце 1980-х группа повезла свое творчество за океан. Они выступили в США на New York New Music Seminar. С того времени группа нежится в лучах своей славы и записывает в своей традиционной манере альбомы. Они больше не занимаются новаторством, но неизменно вкладывают большое мастерство и страсть в свои композиции.

Хуан Абичуэла – это имя одного из выдающихся представителей династии гитаристов фламенко.
У истоков зарождения этой цыганской династии находился гитарист и солист Habichuela el Viejo, который выступал в паре со своей дочерью Мариной. Также у него был сын Хосе Кармона Фернандес (José Carmona Fernández) (1909-1986), который был известен, как искусный гитарист.
В семье Хосе Кармона родилось четверо мальчиков. В 1933 году появился первенец Хуан, потом через 11 лет родился Пепе, далее — Луис (1947-1993) и в 1958 году последний сын Карлос. Все они овладели мастерством игры на гитаре.

Первый сын Хуан Кармона появился на свет в Гранаде. Позже его стали называть Хуан Абичуэла. Псевдоним его родного отца Хосе — Habichuela прочно прикрепился и к нему.

Творческая карьера гитариста Хуана Абичуэлы
Хуан, обладавший прекрасным музыкальным слухом, очень рано научился двигаться под прекрасные мелодии его родной земли. В районе Сакрамонте (Гранада) хорошо знали Хуана, как превосходного танцора. Он довольно часто выступал совместно с Марио Майя и благодарные зрители рукоплескали талантливым ребятам. Чуть позже Хуан Абичуэла принял решение совершенствоваться в игре на гитаре и с того времени была открыта новая страница в его жизни.
У знаменитого гитариста Хуана Абичуэлы два сына, которые тоже известны, как талантливые музыканты. Первый его сын Антонио Кармона является искусным перкуссионистом и певцом, а второй Хуан, которого назвали также, как и отца, — замечательный гитарист. Его сыновья работали в составе группы Кетама. Известно, что старший Антонио особенно прославился после того, как в фильме Карлоса Сауры прозвучала в его исполнении композиция «verde que te quiero verde».
Талант и огромное трудолюбие сделали свое дело, в 1974 году Хуан Абичуэла на Национальном конкурсе фламенко, проходившем в Кордобе, был удостоен премии. В этом же году еще одна награда – премия за лучшую игру на гитаре, которую учредило отделение фламенкологии в Хересе.

Сейчас Хуан Абичуэла живет в Мадриде и там продолжает свою творческую деятельность. Он достиг огромных успехов в своей музыкальной карьере и ныне его считают одним из самых знаменитых гитаристов фламенко.
Внук Хуана Абичуэла, который носит такое же имя, как и его дедушка, тоже учится игре на гитаре и радует старшего Хуана своими достижениями. Он уверен, что мальчика ждет будущее талантливого гитариста фламенко.

Пепе Абичуэла, его родной брат, также известен, как замечательный гитарист фламенко.