Эл Ди Меола появился на свет 22 июля 1954 года Джерси-Сити, штат Нью Джерси, США. Его родители были иммигрантами из Италии. Мальчик начал приобщение к миру музыке с ударных, однако в возрасте 8 лет он стал заниматься гитарой. Уроки по игре на этом инструменте ему давал местный гитарист Боб Эслэниан, который был этническим армянином. Ученик всегда вспоминал о своем преподавателе как о хорошем джазовом музыканте. Эслэниан давал уроки джаза, босса-новы и классики, что заложило базу той невероятной техники, которая и сейчас приводит в восторг многих музыкантов и ценителей музыки.

В молодые годы Эл много слушал Элвиса Пресли, Джулиана Брима, The Ventures и BEATLES. То, что его музыкальные предпочтения не ограничились небольшим кругом произведений, а наоборот обогатились композициями различных мировых культур, стало заслугой джазового гитариста Ларри Кориеллу. Во время становления Ди Меола как музыканта очень большое влияние на него оказывали рок, джаз и фламенко. Именно смесь этих стилей и стала основой для нового направления «фьюжн». Весьма весомая роль в творчество Эл Ди Меолы отведена музыке танго. Особо стоит отметить творения Астора Пьяццоллы, с которым у него была крепкая дружба.

Творческая карьера гитариста
Во время своего ученичества Эл являлся участником фьюжн-группы Барри Майлза. О том, как он устраивал студенческие репетиционные марафоны, все еще ходят легенды. Жизнь музыканта сильно изменилась в 1974 году. Именно тогда, когда в его телефоне раздался звонок от Чика Кориа. Он его позвал в свой фьюжн-проект «Return To Forever». Ди Менола молниеносно собрался и отправился в Нью-Йорк. Чуть погодя от впервые выступил в «Carnegie Hall».

Вместе с «RTF» Ди Меола создали 3 успешных пластинки. Стоит отметить, что за этот период времени уровень его игры стал еще виртуознее. В 1976 году «Return To Forever» закончила свое существование, а Эл отправился в сольное плавание.

Следующие 4 года Ди Меола ездил с турне и записал несколько своих пластинок. Ему присудили 4-ре престижные премии.

В 1977 году он записал диск в дуэте с гитаристом Пако де Люсией (‘Elegant Gypsy’). Четкая техника игры, которая буквально взрывалась красивыми импровизационными вставками и хорошие композиторские способности позволили ему подняться в один уровень со столь известными гитаристами, как Джон Маклафлин, Роберт Фрипп, Карлос Сантана. Ди Меноли и сейчас записывает композиции и ездит в турне. Также он состоялся и как писатель. В конце 80-х годов прошлого века свет увидела его книга «Практический курс игры на гитаре».

Известно, что своеобразный танцевально — музыкальный спектакль под названием «Fuego Flamenco» (в переводе – «Огонь Фламенко») имел невероятный успех в Испании (Барселона).
Фламенко — это особый вид музыкального искусства, которое формировалось длительное время в процессе объединения различных культур, но при этом оно всегда сохраняло свою первоначальную основу, смысл. Для него характерен постоянный поиск нового, исключительного, того, что поможет обогатить танец, придать ему красочности и большей выразительности.
Надо заметить, что фламенко отличается многообразием направлений, среди которых: фламенко-джаз, фламенко-рок, фламенко-латино, фламенко-хаус и др. И еще фламенко прекрасно сочетается с иными музыкальными стилями.

Руководителем этого оригинального музыкального шоу — эксперимента «Fuego Flamenco» является знаменитый испанский композитор и танцор, музыкант, учитель фламенко и перкуссии Хавьер Малагийа. Возглавляемая им команда исполнителей демонстрирует зрителям
динамичный эмоциональный танец, наполненный страстью и необычной выразительностью, который никого не оставляет равнодушным, вызывает неописуемое восхищение. Российский зритель сможет увидеть эту незабываемую постановку 21 декабря на сцене ЦДХ на Крымском валу, 10.

Музыканты, которые будут принимать участие в этом шоу:
Катерина Че Малагийа – яркая исполнительница танцев и искусный хореограф. Ее выступления очаровывают зрителя и вызывают у них бурю эмоций.

Лев Слепнер – его знают как талантливого композитора и музыканта, виртуозно владеющего такими ударными инструментами, как маримба и перкуссия. Он является основателем и руководителем музыкального объединения Marimba Plus, также удостоен звания лауреата Первой негосударственной премии в области искусства «Триумф» в номинации «Композитор» и «Лучший джазовый музыкант».

Татьяна Шишкова – ее специализация – вокал, перкуссия минор и пальмас, также певицу по праву считают одним из лучших голосов фламенко России. Именно на фестивале фламенко она победила в номинации «Лучшее музыкальное исполнение». Певице подвластны разные музыкальные направления, среди которых этно, джаз, а также музыка народов Африки, Кубы и Испании.

El Glepe (Глеб Окунев) – музыкант из Москвы, виртуозно владеющий гитарой, который сотрудничает не только с российскими солистами и коллективами, но и с испанскими. В его творчестве присутствует кроме фламенко еще боссанова и джаз.

Имя Рафаэля Амарго хорошо известно многим поклонникам танцевального стиля фламенко. Его заслуженно признали самым титулованным среди хореографов, специалистов со всего мира. Он является истинным ценителем древних традиций танца фламенко. Настоящее имя мастера Хесус Рафаель Гарсия Ернандес. Испанцы считают его одним из национальных достояний страны. Его танец с первых движений пленит взор публики, отуманивая сознания магией танца.

Искусство танца Рафаэля имеет некую схожесть с современными танцами, однако одновременно с этим в его движениях сочетается народный испанский фольклор. Он удачно сочетает в одном выступлении элементы народного фламенко с движениями брейка и хип-хопа. Связывая воедино абсолютно различные стилистики в одном танце, Рафаэль искусно проявляет неподражаемую технику, восхитительным и чудесным образом формирует новый стиль танца, создавая из своего выступления образец высшего искусства.

Давая интервью, Амарго утверждает, что его цель – показать своим танцем многообразную гамму эмоций и чувств, прийти на помощь в познании чего-то абсолютно невероятного, что надолго захватит дух. Публика всегда отвечает взаимностью, что подтверждает признание композиции «Поэт в Нью-Йорке», по книге Гарсиа Лорки, наилучшим шоу за десятилетний период.
Талант Амарго был не единожды подтвержден различными престижными призами и наградами. Хореограф охотно соглашается сниматься в сериалах и художественных фильмах.

Достигнув больших высот в танцевальном искусстве, Рафаэль Амарго пробует себя в новом амплуа как актер театра и кино, а также в режиссерской работе по постановке танцев для киноиндустрии и спорта. В частности для испанской сборной по художественной гимнастике, Рафаэль ставил хореографию.
Достигнув многого в таком молодом возрасте, кто знает, что его ждет в ближайшем будущем. Возможно, мы скоро его увидим в новом амплуа.

Тоно Алькальде (Tono Alcalde) – это имя знаменитого испанского гитариста, талант которого известен далеко за пределами его родной страны. Успешного музыканта еще знают, как замечательного вокалиста и композитора.
Известно, что Тоно начал учиться игре на гитаре еще в детстве. Однако музыкальное образование ему удалось получить значительно позже, когда он был уже юношей. Надо заметить, что молодой человек левша, поэтому и инструмент он держит непривычно. На его гитаре и струны размещаются по-иному — басовые находятся внизу.

С 16 лет Тоно начал вести активную творческую жизнь. Он принимал участие в выступлениях различных музыкальных объединений как гитарист, исполнитель, композитор и перкуссионист.
Известно, что на данный момент Тоно Алькальде является автором и продюсером 4 известных альбомов мелодий и ритмов в стилях фламенко и фьюжн: «No Todo Se Lo Lleva el Aire», De Otra Manera», «En Tu mirada» and «Prximo Destino».

Творческая жизнь гитариста
Талантливый музыкант выступал в концертных залах Европы, Америки и родной Испании. По приглашению театральной компания «Стейдж Энтертейнмент» он принимал участие в мюзикле «ЗОРРО» (МДМ, Москва). Зрители приветствовали его выступления на таких фестивалях как «Suma Flamenca de Madrid» (Мадрид), «No Siesta/Fiesta» (Норвегия), а московский фестиваль «Вива Испания 2014» принес ему победу, гитаристу вручили первую премию в номинации «Лучшее музыкальное выступление».

В процессе творческой деятельности ему приходилось сотрудничать с разными артистами, группами и музыкантами. Среди них надо обязательно упомянуть: Alejandro Sanz, Трио Ивана Смирнова, Lola Greco, Rafael Amargo, Toni Zenet, José Barrios, Martires del Compás, Ojos de Brujo, Carliños Brown, Silje Nergaard, Cachao, Los Habichuela, Exilados Band и многие др.

Тоно Алькальде, как исполнитель блистал на сценах многих знаменитых театров, среди них: The Egg (Нью-Йорк), Королевский театр (Мадрид), Circulo de Bellas Artes (Мадрид), FOLKETS HUS (Осло), La Versiliana (Италия), Театр Ромен (Moscú). Рукоплескали ему в московских Доме музыки и Доме фламенко «Фламенкерия», Мьюзик Холле (Калуга), JFC Джаз клубе (Санкт-Петербург), Мьюзик Холле (Санкт-Петербург). Также он солировал в таких местах Мадрида как: Casa Patas, Sala Galileo, Clamores, Hard Rock Café, Café Berlín, и др.
Тоно Алькальде является членом Генерального Общества Авторов и Издателей Испании (SGAE). Также принимает участие в работе Испанского общества артистов-исполнителей (AIE) и координирует деятельность Ассоциации профессиональных музыкантов Испании (AMPE). Помимо этого сейчас он занимает продвижением своего нового альбома «Próximo Destino».

Анастасия Климкина пришла в мир хореографии, будучи восьмилетней девочкой. Сейчас за ее плечами 13 лет занятий спортивными бальными танцами на профессиональном уровне. Не единожды она становилась финалисткой или же призером в различных региональных соревнованиях. В 2003 г. Анастасия получила диплом Челябинского педагогического университета по профессии педагог-хореограф. Начиная со следующего года Климкина стала перенимать мастерство танца фламенко у Владимира Буненкова и Юлии Жигалиной.

С 2006 года она трудилась учителем танца по направлению фламенко в хореографической школе «СтанцЫя», открытой при Новосибирском хореографическом училище. В том же году Климкина сумела создать свой собственный театр танца фламенко “La fuerza que baila”. Наиболее выдающимся детищем этого театра считается постановка 2008 года “Nuestra declaración de amor al flamenco”. Его показывали на самых значимых площадках Новосибирска. Анастасию в 2008 и в 2009 годах приглашали в качестве участницы гала-концерта ежегодного международного фестиваля «Viva España» в Москве. Данное мероприятие собирает под одной крышей известных исполнителей фламенко. Кроме самой Климкиной фестиваль посещал также и ее театр.

В 2009 г. она в соавторстве с другими артистами организовала проект ”La plaza”. Они сумели впервые на территории Сибири создать такую постановку фламенко, когда действо на сцене происходило под аккомпанемент живой музыки. В проекте задействовали самых лучших музыкантов Сибири. Спектакль собрал полный зал Новосибирского городского драматического театра Сергея Афанасьева.

Осенью 2012 г. Анастасию Климкину Новосибирская государственная филармония позвала участвовать в проект «Колдовская любовь». Это была поистине экспериментальная постановка. Музыка сплеталась с поэтическим действием на сцене, основанным на стихах Гарсиа Лорки. В проекте были задействованы камерный оркестр Алима Шахмаметьева, чтец и первые соло-инструменталисты Москвы и Новосибирска.
В том же году Климкина сумела на конкурсе, который организовали испанцы в рамках фестиваля «Viva España», войти в тридцать лучших танцоров. Это весомый результат, ведь в данном мероприятии участвовали 500 исполнителей фламенко. Анастасия представила как сольный танец, так и хореографическую постановку с коллективом «Estrella de Oriente» Юлии Жигалиной. В финале данная труппа вместе с Климкиной вошла в 5-ть лучших по всей России.

Впечатляет и преподавательская деятельность Анастасии. Она сумела взрастить учеников, которые сейчас открыли свои танцклассы в Новосибирске, столице и прочих городах. В 2006 году она первой в Новосибирске открыла детскую группу фламенко. И не зря. На данный момент в копилке у них множество призовых мест с международных и всероссийских конкурсов детских и юношеских хореографических коллективов. Также эта группа в 2009 году приняла участие в фестивале «Viva España».

1 апреля 2017 года в Хабаровске прошел четвертый по счету ежегодный фестиваль «Flamenco de Amur». Организатором этого события выступила школа испанского танца Alma во главе с её руководителем Галиной Новоселовой при поддержке Краевого научно-образовательного творческого объединения культуры.
Целью данного мероприятия является популяризация фламенко на Дальнем Востоке и объединение коллективов в одну большую семью.
В фестивале приняли участие танцоры из Хабаровска, Владивостока, Петропавловска-Камчатского, Южно-Сахалинска и Амурской области.

Под ритмы андалусской музыки перед зрителями выступили два детских танцевальных коллектива и восемь взрослых. Они с успехом передали истинно испанский колорит в постановочных танцах разного жанра фламенко, таких как тангос, алегриа, фанданго, фаррука и булериа, а также в исполнении танца пассадобль.
Организаторы надеются, что в следующем году на сцене к ним присоединятся новые поклонники страстного и огненного фламенко.

Гость фестиваля — Бланка Пердигер Сивера
Специальным гостем фестиваля стала Бланка Пердигер Сивера из Севильи – известная танцовщица, педагог, постановщик и хореограф фламенко. Она путешествует по всему миру с мастер-классами и выступлениями. А в этот день её выхода с нетерпением ждали участники и зрители хабаровского фестиваля фламенко.

Своим выступлением Бланка в очередной раз покорила сердца поклонников, подарив им свое видение этого чувственного и экспрессивного испанского танца. Её манера исполнения не отличается сложными элементами или соблазнительной пластикой, но это с лихвой компенсируется глубокой сконцентрированностью и театральным драматизмом.

Бланка приезжает на этот фестиваль уже второй год подряд. Её напутственными словами участникам фестиваля было пожелание продолжать тренироваться и танцевать, вкладывая в свое дело всю душу и сердце.

Фламенко – это синтез пластики и степа, чередование мягких плавных изгибов тела и резких отрывистых движений, метание души и холодная сдержанность одновременно. Магия этого танца подчинила себе многих современных хореографов, именитых танцоров и аматоров.
Многие певцы и танцоры фламенко из России уже ни чем не уступают испанцам и являются победителями международных фестивалей в этом жанре.

Впечатления от фестиваля
Общее впечатление от фестиваля осталось весьма положительное. Организаторам удалось устроить настоящий праздник. Все танцоры были убедительны и хороши, а зрители отплатили им за это теплым приемом. Особенно запомнилось многим выступление Анны Немкиной из Петропавловска-Камчатского. Также все отметили появление на сцене единственного мужчины-танцора, который выступал в составе коллектива Фуэгос из Южно-Сахалинска. Он покорил зрителей пластикой и четкостью движений.